Følg os

Nyheder

'Scary Stories to Tell in The Dark' bygger effektivt rædsel for store og små

Udgivet

on

Historier

Der er flere årtier mellem mig og mine Scholastic Book Fair-dage. Men selv nu er disse minder stadig et højdepunkt i folkeskolen. Samler op Clive Barkers Tyv af altid, Stephen King's Dragon's Eyes og Alvin Schwartz Skræmmende historier til at fortælle i mørket var utvivlsomt formative for mig. På den lyse side er der gået så meget tid siden disse bogmesse-glansdage, at jeg var i stand til at gå ind i denne filmatisering med overhovedet ringe eller ingen forventning, hvilket jeg tror hjalp med i mit syn på filmens større billede.

Historien åbner sig for den lille by Mills Valley på Halloween. Byens folk skynder sig om at gøre deres ting i alle former for maleriske. Indstillingen inden for de første ti minutter af filmen begyndte at størkne en naturlig beundring for den stemning, der blev udsendt. Shades of King's New England blandet med lige store dele Hokus pokus foret rammerne og skabt en varm og indbydende intro.

Historien handler til sidst om Stella (Zoe Margaret Collletti), en rædselbesat, håbefuld forfatter, der er tilbageholdende med at tage ud i byen med sine venner på Halloween. Efter noget overbevisende tager hun og hendes venner ud til et hjemsøgt hus for nogle spookins. Derefter regalerer Stella sin vennegruppe med historien om det gamle hus og den hjemsøgte historie om Sarah Bellows, de snubler over en mystisk bog, der tilhører Bellows, før de forlader det gamle hus med en bog på slæb.

Meget som LeMarchands boks i Hellraiserbegynder bogen at frigøre rædsler af sin egen vilje ved at selvskrive historier på blanke sider. Historier, der går i opfyldelse og rammer nogen af ​​de børn, der var uheldige nok til at have trådt sin fod i Bellows Mansion den aften.

Scary Stories to Tell in the Dark's indramning enhed er meget lig Trick r 'Treat's. Med hver fortællings bindevæv rodfæstet i Stellas og hendes kammeraters alt for store historie. Et dejligt spil på den afskårne og tørre tilgang til klassiske antologier, der introducerer en indstilling med bare knogler, hvor hver respektive historie får sin 20 til 30 minutters løbetid.

Historier

Det største "hvordan skal de gøre det?" øjeblik, jeg havde, da jeg første gang hørte om filmen beskæftigede sig med tilgangen til filmens struktur. Enten skulle det være uafhængige fortællinger i et klassisk antologiformat, der rejste bekymring for, at disse mikrohistorier ikke ville være nok til at stå alene, eller det ville være noget, der var smart nok til at lim stykkerne sammen organisk .

Heldigvis var det sidstnævnte. Klassiske spøgelseshistoriefølsomheder fra øst og vest er begge på spil i Stellas historie. Peber i Schwartzs historier med nogle knasende specialeffekter, der matcher Stephen Gammells mindeværdige bogillustrationer, og det hele er en pakke med legende skræmmelser og hjerte.

Børnene i denne film er rigtig gode og velregisserede. I modsætning til børnene fra IT der følte sig mindre organisk og mere som en karikatur af, hvordan en forfatters værelse følte, at børn skulle være i henhold til Stranger Things popularitet. Det unge talent her passer til alle venskab og ungdoms slag, hvilket får det hele til at føle sig jordet og relatabelt.

Filmen er også overraskende modsat mod Nixons valg, Vietnam-krigen og det omkringliggende udkast. En af filmens hovedpersoner, Ramón Morales (Michael Garza) afsløres endda at være et udkast til svindler på et tidspunkt. I mellemtiden er den gennemgående linje af sort / hvide tv-billeder, der rapporterer nyheder om Nixon og krigens status, strødt om filmens løbetid. Tidlig undertekst for, hvad der i øjeblikket foregår i Mexico. Sammenligningen af ​​unge, der slagtes i en fortælling, der skrives til dem, er krævende og gribende. Jeg er interesseret i at vide, om producent, Guillermo Del Toro havde noget at gøre med det aspekt af historien, der kom sammen.

Historier

Filmens bedste øjeblikke kommer fra de kreativt sammenvævede noveller. Jangly-manden og Big Toe Stew repræsenterer begge den følelse, jeg havde, da jeg læste bogen som barn. Uhyggelig, men sjov og noget jeg så frem til at tage op igen. Især Jangly Man er en komplet tur. Fra de specielle effekter til dens tilgang til Jangly Mans design er de sidste femten minutter af filmen desto mere bizar og nervøs på grund af ham. En scene, der involverer The Jangly Man, der falder i kadaveragtige kvarterer, er let en for 2019s mest rad punkter af rædselbilleder.

Og instruktør, André Øverdal er ikke fremmed for at sømme skræmmende billeder og fange rædselbeats. Hans film, Jane Doe's obduktion, er en komplet, strålende indeholdt krybfest og var en af ​​højdepunkterne for rædsel året for dens frigivelse. I Skræmmende historier, han tager sin fornemmelse af terror og sin åbenlyse kærlighed til kildematerialet og anvender det i en særdeles vellykket tilgang.

Med de fleste film er der i disse dage et par CGI-scener, der er ret smertefulde at se. Ikke årsag til den smerte, karaktererne oplever, men på grund af det billige udseende af nogle af filmene store øjeblikke. Der er en scene, der involverer hundredvis af edderkopper, der ser ud som om den blev lavet omkring Scorpion King's dage. Imidlertid er ikke alle FX dårlige. Det vælger og vælger, hvornår det skal øges. Tingene med The Jangly Man er for eksempel fulde af rad hits og nogle dårlige misser. Total praktisk FX ville være gået langt her, men det ser ud til, at det er lige der, hvor vi desværre er på vej.

Det elsker jeg virkelig Skræmmende historier er for alle. Alle køn, alle aldre, alle. Jeg elsker også, at det samtidig arbejder på forskellige niveauer og respekterer forskellige værker af filmspøgelseshistorie fortid på arenaerne øst og vest. Det lykkes at gøre alt det, samtidig med at fans af de originale noveller er glade og tilbyder en masse social kommentar. Det var bestemt en overraskelse. Det er en fremdrivende eksplosion af nostalgi, kulderystelser og sjov. Skræmmende historier at fortælle i mørket, bygger en spændende bro mellem voksen horror og kids gateway horror. Dette er absolut noget, jeg ville have ønsket, at mine forældre skulle tage mig til at se. Det bliver let et årligt Halloween-overvågning.

Skræmmende historier til at fortælle i mørket er ude 9. august i teatre overalt.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs