Følg os

Nyheder

Monokromatisk galskab: Sort og hvid rædsel, der stadig holder op

Udgivet

on

sort og hvid

Så længe vi har haft film, har vi haft rædsel. Georges Méliès var ansvarlig for at bringe sci fi og rædsel til publikum i 1890'erne, vist i stilhed i strålende sort / hvid. Med udviklingen af Nosferatu, kabinettet for Dr. Caligari, , frankenstein, genren blev dannet. På grund af populariteten af ​​Roger Corman-klassikere og Universal Monsters var horrorfilm bredt tiltalende og let tilgængelige. Som et resultat kan relevansen af ​​de grundlæggende sorte og hvide ubestridelige.

Nogle af vores mest ikoniske figurer er de monokromatiske monstre. Vi kan alle være enige om, at ikke alle film bliver yndefuldt, men der er nogle, der holder tænderne længe efter deres frigivelse. Her er min liste over 6 af mine yndlings sort / hvide film, der stadig holder op, ca. 50+ år efter at de kom på skærmen.

Tinget fra en anden verden (1951)

Forskere og embedsmænd fra det amerikanske luftvåben kæmper for en blodtørstig fremmed organisme, mens de er strandet ved en arktisk forpost. Historien lyder rigtig velkendt, og det burde den også. John Carpenter's The Thing blev tilpasset fra den samme novelle.

Der er en masse dialog, men de lynlås hurtigt fra scene til scene. Glem de lange, lydløse stirrer eller langsomme, dramatiske gåture gennem rummet. Denne scene har steder at være, fanden! Apropos dialogen, for en gruppe, der står over for en ukendt trussel, er de super sarkastiske.

Manuset er klogt, og skuespillerne har en god kemi til at binde det hele sammen. Vigtigst er det, at de ikke viger væk fra en handlingssekvens. Især en scene involverer meget ild og petroleum. Ærligt talt ved jeg ikke, hvordan de ikke brændte sættet ned. Samlet set, Tinget fra en anden verden er overraskende sjov, konsekvent tempoet og meget tilfredsstillende.

Les Diaboliques (1955)

Denne franske film fik plads på Bravos 100 skræmmende øjeblikke , TIMEs top 25 gyserfilm. I Diabolique, hustruen og den udenfor ægteskabelige kæreste til en voldelig kostskoleleder går sammen for at dræbe ham. Kemien mellem de to førende damer er perfekt.

Kvinderne har en tæt sammenhæng, der stammer fra den viden, at de begge er underlagt indfaldene fra en respekteret brute. Når det er sagt, er de ikke helt Thelma og Louise i fransk biograf fra 50'erne. Der er en formel afstand, der holder dem fokuserede. Som en helhed er der nogle legitimt skræmmende øjeblikke, men slutningen er, hvad der vil holde fast i dig.

Invasion af Body Snatchers (1956)

Invasion af Body Snatchers er en non-stop thriller. Der er overraskende opdagelser, uhyggelige effekter og jagtscener i massevis. Vi følger en dedikeret læge, der er en mand! Af! Handling! da han kastes i en hektisk mission for at stoppe invasionen af ​​podefolket.

Med en løbetid på kun 1 time og 20 minutter kommer det meget hurtigt ind i historiens kød. Ærligt talt vil du blive overrasket over, hvor godt det holder op med handlingen, der er virkelig ikke plads til at kede sig her. Virkningerne er fantastiske; bælgene, der skaber de fremmede bedragerne, er vellavede og ret foruroligende.

Filmen har inspireret mange genindspilninger og referencer, herunder en episode af Looney Tunes med titlen “Invasion af Bunny Snatchers”. I 1994, det blev valgt til konservering i US National Film Registry som "kulturelt, historisk eller æstetisk vigtigt". Nu, betydning til side, Invasion er bare en klassisk, energisk og engagerende film.

Sjælenes karneval (1962)

Karneval af sjæle er centreret om en ung organist ved navn Mary, der finder sig tiltrukket af et forladt karneval, efter at hun er involveret i en bilulykke. Lyddesignet er super uhyggeligt og hjemsøgende smukt. Partituren, komponeret af Gene Moore, bruger et organ til at opbygge atmosfære.

Det fremhæver beskæftigelsen af ​​vores hovedperson og skaber angst, hvor der skal være en positiv tilknytning. Karakteren af ​​John Linden er også meget effektiv til at skabe ubehag. Hans slimede udholdenhed for at prøve at vinde Mary er ærligt talt modbydelig.

Hun kæmper mellem sit ønske om at være alene og hendes desperate behov for at holde nogen tæt for at distrahere hende fra sin terror. De spøgelsesagtige ansigter, der plager Mary, er langt mere effektive i sort og hvid, end de ville have i fuld farve. De svimlende scener, der omgiver karnevalet, forstærker det, vi alle ved; karnevaler er uhyggelige som lort.

Psycho (1960)

Hvis du spørger nogen om Alfred Hitchcock, er chancerne det, det er den film, de ved. Psycho er absolut ikonisk. Det vandt fire Academy Awards og er rangeret som en af ​​tidenes største film. Ikke kun havde den den første toiletflush på sølvskærmen, den gav os også den mest mindeværdige brusebad i popkulturhistorien.

Selv i sort / hvid er scenen chokerende. Vi er i stand til at se Hitchcocks dygtighed som filmskaber i hans brug af skygger og belysning. Når hr. Arbogast interviewer Norman Bates i lobbyen, er det en vidunderlig demonstration af, hvordan skygger kan øge intensiteten af ​​en scene med lige dialog.

Den sidste afsløring om fru Bates skæbne bruger en svingende overheadlampe til at tilføje en dynamisk blænding til et statisk skud. Som helhed er det smart, afbalanceret og generelt bare en forbandet god film.

Night of the Living Dead (1968)

En ubestridt klassiker hele tiden, Night of the Living Dead skal være på denne liste. Det skabte efterfølgere, genindspilninger og bragte zombiefilmen ind i populærkulturen. Som en helhed er den kulturelle betydning ubestridelig, især når du bemærker støbningen af ​​Duane Jones.

At caste en sort skuespiller som hovedpersonen med en helt hvid rollebesætning var næsten uhørt på det tidspunkt. Tidligere film, som Hvid zombie, viste skabelsen af ​​zombien som et resultat af voodoo. IkkeLD genopfandt genren ved at etablere de regler, vi stadig følger i moderne zombiemedier.

De er ubarmhjertige genoplivede lig, de spiser på de levende kød, og du skal ødelægge hjernen for at stoppe dem. Selvfølgelig blev de omtalt som "ghouls", men vi ved, hvad der sker. Det har med rette optjent sin status som kultklassiker, og det tror jeg ikke nogen kan argumentere for.

Vil du have mere klassisk rædsel? Klik her for elleve kriterier Blu-Ray-titler, som enhver gyserfan burde have

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs