Forkæl mig, da det følgende både er en gennemgang af Videodrome såvel som mit kærlighedsbrev til denne fantastiske film.

David Cronenberg var en af ​​de første horror-instruktører, som jeg lå fast i en tidlig alder. De kom indefra, Rabid, Den Brood, Scannere... Jeg får gåsehud bare ved at tænke på hans tidlige film. Den første Cronenberg-film, jeg så, var måske hans mest komplekse og foruroligende, Videodrome. Jeg så denne film i 1985, da jeg var fjorten år gammel. Da det var forbi, havde mit fjorten år gamle selv ingen friggin-anelse om, hvad jeg lige så, men jeg spolede båndet tilbage (det var vi nødt til at gøre det dengang), og jeg så det igen. Da weekenden var forbi, havde jeg set Videodrome i alt fire gange.

Nu er det 2015 og Videodrome er stadig en af ​​mine top tre genrefilm nogensinde. Ikke kun det, men jeg tror, ​​det er Cronenbergs bedste film til dato.

Efter mine første få visninger af Videodrome, alt hvad jeg kunne sammensætte var, at kinky sex og vold stimulerede væksten af ​​et organ i dit hoved, der ville udvikle dig til "det nye kød". Temmelig berusende ting til en fjorten år gammel. Men jeg kunne ikke få denne film ud af mit hoved. Der var noget så grusomt, foruroligende og sløvt ved Videodrome, alligevel var der også noget så intelligent ved det. Jeg var fast besluttet på at forstå, hvad Cronenberg havde at sige gennem denne film.

Historien: James Woods spillede, Max Renn, en af ​​ejerne af en skør lille kabelstation, Civic TV (som er opkaldt som en hyldest efter City TV, en faktisk tv-station i Toronto, der var berygtet for at vise soft-core sexfilm som en del af dets programmering om aftenen). For at kunne konkurrere mod større stationer vidste Renn, at de havde brug for at tilbyde noget, som seerne ikke kunne komme på nogen anden station. Soft-core porno var for tæm til Renn's smag, og han vidste, at hans seere ønskede noget med flere tænder.

En nat stødte Harlan (Peter Dvorsky), stationens ingeniør, der havde evnen til piratkopiering af video og "bryder ind" i andre tv-signalers signaler, på et kornet tv-show kaldet Videodrome. Showet havde ingen produktionsværdier og var simpelthen en kvinde fastkædet i et tomt rum, der blev slået. Dette var den slags show, som Renn havde ledt efter. Den næste dag ansætter Renn Masha (Lynne Gorman), som havde bånd til underverdenen, for at spore, hvor Videodrome blev lavet. Da hun fandt det, var det eneste, hun tilbød Renn, en alvorlig advarsel:

”[Videodrome] har noget, som du ikke har, Max. Det har en filosofi. Og det er det, der gør det farligt. ”

Det er rigtigt, Masha fandt ud af, at Videodrome var ægte snus-tv. Efter at Renn besluttede at ignorere Mashas advarsel, foretog han sin egen undersøgelse, og hvad han fandt var langt mere end et snusprogram. Han kastede sig ned i kaninhullet af den mind-ændrede virkelighed, af hemmelige organisationer, der ønskede at ændre folks opfattelse af virkeligheden og en masse andre virkelig freaky ting.

Videodrome blev lavet til rædselfans. Ikke kun er historien fantastisk, men den specielle f / x af Rick Baker er imponerende. F / x var forbløffende, modbydelig, foruroligende og banebrydende. Der var nok show-stop f / x i denne film til at udfylde fire Lucio Fulci-film !!

Cronenbergs kropshorror-tema er stærkere her end i hans andre film, men Videodrome er så meget mere end bare en flok brutto-speciel f / x. Historien er lagdelt og til tider indviklet. Cronenberg ville fortælle os noget med Videodrom. Dette var en tidlig advarsel i dagene før teknologien blev så invasiv i vores daglige liv. Det var næsten som om Cronenberg så ind i fremtiden og ønskede at advare samfundet om farerne ved at trække sig tilbage til teknologi og væk fra faktisk interpersonel kontakt. Videodrome advarede også om forbindelsen mellem teknologi og vold, som var et væsentligt tema i denne film. Der var så meget vold på tv hver dag, der bliver taget for givet, og vi er i det væsentlige blevet ufølsomme over for det. En skyggefuld gruppe i Videodrome udnyttede dette og udnyttede det.

Cronenberg sammensatte også en utrolig rollebesætning af talentfulde mennesker for at trække sin vision ud. James Woods spillede sin typiske, varemærkebeskyttede intense karakter. Han startede arrogant og klodset, men da han så mere og mere på videodromsignalet, og hans krop begyndte at udvikle sig til noget nyt, mistede han grebet om virkeligheden og begyndte at stille spørgsmålstegn ved alt. Og i en typisk Cronenbergian-scene så vi, hvordan et tegn forsøgte at hjælpe Woods og satte en maskine på hovedet, der ville optage og analysere hans hallucinationer. Det var en virkelig surrealistisk scene, du ikke snart vil glemme.

Nogle tror måske, at denne film med sine høje idealer og filosofiske synspunkter til tider bliver lidt prætentiøs. Jeg fik aldrig. Dette var den type genrefilm, der udfordrede seerne (ligesom John Carpenters Prince of Darkness). Videodrome falder i kategorien "filosofisk rædsel", men der var nok scener med fordervelse og uro til at holde hundene tilfredse. Deborah Harry leverede en fantastisk forestilling som Nicki Brand. Hun blev besat af TV-showet Videodrome og spurgte det, og ... Nå, jeg vil lade dig finde ud af, hvad der skete med hende. Harrys optræden var den perfekte kombination af kink, rå seksualitet og mysterium. Da hun og Woods tullede rundt, spurgte hun coyly ham: "Vil du prøve et par ting." Dette vil sende en rystelse ned ad din rygsøjle.

Mange horror-fans var utilfredse med slutningen, men jeg tror, ​​at Cronenberg efterladt det åbent og vagt med vilje. Vejen Videodrome sluttede fik seeren til at føle, at de bare gik på den samme tur som Max Renn gjorde, og nu ved de ikke mere, hvad der er ægte og hvad der er fantasi længere. Hvis du ikke har set denne film endnu, skal du se og bestemme slutningen for dig selv. Gå ikke glip af denne. Jeg elskede hvert sekund af denne film, og hver gang jeg ser den, får jeg noget nyt ud af den. Videodrome vil komme under din hud, og du vil tænke over det længe efter du slukker for din katodestråleboks.

LANG LEVER DET NYE FLESH !!!