For den spanske instruktør Galder Gaztelu-Urrutias første spillefilm holdt han sig ikke tilbage. Platformen (Hullet) er en dristig debut, der smelter sammen politisk allegori og sci-fi-drama med en seriøs bid. Smukt tempoet fortælles filmen i tre akter, hver mere afslørende end den sidste.

In Platformen, en mand vågner op i et dystopisk lodret fængsel med en fremmed som en cellekammerat. Hver dag kommer en platform af mad ned ovenfra, der kun indeholder det, der ikke blev spist af de øverste niveauer. Hvert par uger skiftes fangerne til et andet niveau. Når niveauet stiger, mindskes chancen for at få nogen form for næring. Ingen ved, hvor mange niveauer der er, men der er bestemt ikke nok mad til dem alle.

Manuset blev tilpasset fra et scenespil, og det læser bestemt som sådan. Platformen følger to karakterer ad gangen, mens de løfter udstillinger og væver den for at skabe filmens verden. Det er en god, tæt strik, de bruger; publikum lærer platformens regler på samme tid som hovedpersonen.

De to første handlinger er meget selvstændige, så vi kan udvikle en forståelse af fængslet. Det er først i filmens tredje akt, at forfatterne bærer historien ud over det, der var skrevet i scenespelet, hvilket giver fuld kreativ frihed til at strække deres lemmer og løbe. 

Platformen er meget velstruktureret, opsætter konflikt, der vil cirkulere rundt og forklarer systemets indviklinger på en klar og kortfattet måde. Ligesom et scenespil glider tegn ind og ud og tjener et meget specifikt og præcist formål. Ved at skifte tegnene til forskellige niveauer kan vi udforske de tunge konsekvenser af de nedre celler. Dette giver igen vores hovedperson en grund til at skifte sine forventninger og idealer, når han oplever fængslets mørkere side. 

Svarende til Terning, Vincenzo Natalis 1997 science fiction kultklassiker, Platformen eksisterer virkelig inden for et sæt. Det er meget økonomisk, både i design og funktion. Dens brutale, ufrugtbare interiør giver os mulighed for virkelig at fokusere på forestillingerne og handlingen. Hver karakter har lov til at bringe et element ind i platformfængslet med sig; disse rekvisitter er en perfekt repræsentation af deres ejer, kommunikerer deres empati, ambition og uhyggelige hensigt. 

Iván Massagué leverer en fantastisk og sjælfuld forestilling, der er helt fængslende. Efterhånden som filmen skrider frem, trænger hans torturede blik gennem dig og kommunikerer mængder af traumer. Han har den brudte og langsomt reparerende sjæl hos en mand, der engang var fuld af energi og håb, og det er smukt overbevisende at se ham krydse gennem de forskellige følelsers stenede terræn. Han er fuldstændig ødelæggende, og det er meget effektivt. 

Den sociale kommentar er slet ikke subtil - de øverste niveauer spiser et luksuriøst og omhyggeligt tilberedt måltid uden bekymring for folket under dem. De lavere niveauer sulter, lider og kæmper for enhver mulighed, de får. De i midten er i stand til at skrabe forbi og vide, at de når som helst kan falde ned til et lavere sted, mens de stræber efter at nå et højere niveau.

Ethvert forsøg på at skabe et system, der sikrer en rimelig del for alle, saboteres af de andre fængsels egoistiske dårlige vilje. Platformen skinner et lys over den iboende ulighed i det system, vi lever i, og gør det på en måde, der gør det rigeligt klart for publikum.  

Platformen er indstillet på denne varme og bringer den langsomt i kog. I løbet af filmen får vi en smagsprøve på, hvor ondt dette fængsel kan være. Det hele bygger op til den eksplosive tredje handling, der jettiserer publikum gennem et kampfelt af følelser og vold. Det er virkelig noget at se.

Enhver genrefan, der sætter pris på en stram historie med et uhyggeligt twist - tænk Sav, terning, , The Raid - burde absolut tjekke denne ud. Det er et must se dyk ind i menneskehedens mørke, der efterlader dig målløs. Filmen er beriget med chokerende brutal vold og et stærkt socialt budskab. Når det kommer til selvstændig rædsel, Platformen tager tingene til et helt andet niveau.