Følg os

Filmanmeldelser

TIFF 2021: 'Du er ikke min mor' føder familiefrygt

Udgivet

on

Du er ikke min mor

Forfatter/instruktør Kate Dolans Du er ikke min mor er et afslappende bud på Irlands foranderlige folklore og et meget stærkt første indslag. Lavet på et lille budget og baseret på Samhains festival, er det en imponerende debut fra Dolan (hvis kortfilm Catcals er tilgængelig på Shudder, for de interesserede). 

Du er ikke min mor følger Char (Hazel Doupe), en stille teenager, der lever et ensomt liv. Hendes enlige mor Angela (Carolyn Bracken) lider af en depression, der ofte holder hende sengeliggende og ude af stand til at udføre sine pligter som forælder. Efter en sjælden morgen med aktivitet forsvinder Angela, hendes bil mistænkeligt forladt på en mark. Da hun vender tilbage, ser hun ud til ... ikke helt rigtigt. Hendes adfærd, kropsholdning og personlighed skifter alle på meget mærkbare måder. Der er noget mærkeligt ved mor, og Char kommer gradvist til en skræmmende konklusion. Dette er ikke hendes mor. 

Doupe og Bracken har en vidunderlig kemi, der udvikler sig, efterhånden som filmen skrider frem. I tidlige scener har Char og Angela en påviselig væg mellem sig, der formidler en tragisk historie; Angela ligger begravet bag lag og lag af affald, og Char har for længst opgivet at forsøge at grave hende ud. 

Da Angela dukker op igen efter sit mystiske fravær, ved Char ikke, hvordan hun skal acceptere sin mors pludselige og uventede opmærksomhed. Som ethvert forladt barn er hun glad for, at hendes mor tilsyneladende er vendt tilbage til hende - følelsesmæssigt nærværende og overstrømmer hende i den kærlighed, hun har savnet så inderligt. Men på samme tid er der en modvilje mod virkelig at tro på det. Doupe er helt fantastisk i sin fremskrivning af disse konkurrerende følelser. Hun bærer en sårbarhed, der bliver mere bange, da Angela bliver helt uigenkendelig i sin personlighed. 

Bracken er utrolig og skalerer en lang række følelser med varierende intensitet. Hun kaster sig ud i rollen - fysisk og mentalt - med en forestilling, der næsten er hypnotisk i sin dybde. Rollelisten indeholder også Ingrid Craigie som Rita (Angelas mor og Chars bedstemor), familiens hemmelige bevarer. Rita besidder en kapacitet, der er rustet af mange års fysisk ubehag og følelsesmæssig byrde. Hendes karakter føles en smule underudnyttet, men for at være fair, er det ikke hendes historie, vi fokuserer på. 

Du er ikke min mor er en kvindelig-fremadrettet film med hovedsagelig kvindelig rollebesætning og meget lidt diskussion af mandlige karakterer; vi hører ikke om Char's far, og der er ikke noget unødvendigt romantisk side -plot, kun fokus på kvindelige venskaber. En af Chars mobbere, Suzanne (Jordanne Jones), binder langsomt med Char over deres gensidige historier med uroligt familieliv. Der er ikke et øjeblik, hvor Suzanne tvivler eller nægter Char, hun er bare en ægte, sympatisk ven, som Char desperat har brug for. 

Vi har set den skiftende historie før i rædsel (f.eks. Lignende irske film Hallow Hullet i jorden), men der er noget ved at gøre den formodede skurk til en mor - frem for et barn eller en anden fysisk enhed - det er ekstra effektivt. 

Angela forvandler sig gennem filmen og bliver mere uregelmæssig som tiden går. Char bemærker denne mærkelige adfærd, men det er svært at acceptere, at noget mere kan være forkert. På trods af deres problemer elsker Char sin mor, og selvom hendes handlinger er bekymrende og virkelig ubehagelige, er det endnu vanskeligere at drage den konklusion, at der kan være noget overnaturligt i blandingen, især med hendes mors psykologiske historie. 

Ligesom Natalie Erika James ' Relic, Du er ikke min mor kæmper med mental sundhed og ansvaret og pligten mellem en forælder og et barn. Dolan bryder dette med omhu og stor empati for unge Char, der føler sig isoleret og alene på trods af sin onkel og bedstemors støttende tilstedeværelse og indsatsen fra hendes lærer i skolen. 

Fra den melankolske score til den åbne, men intime film, Du er ikke min mor har en stemningsfuld tone, der danser omkring tragedie, men alligevel aldrig giver helt efter. Dolans film har energien fra et Samhain -bål: den knitrer og brænder med en røgfyldt finish, der hylder Halloween -ånden. 

Jeg elsker en god “ungdom i fare” rædsel, og Du er ikke min mor har en ekstremt gennemarbejdet og velvægtet brug af den trope. Det er en karakterdrevet efterårsk fortælling med veludviklede skræmmer, der er afhængige af ydeevne, ikke spande af blod. 

Hvis du leder efter en dobbelt dobbeltgænger med dobbelt funktion, skal du parre denne med Hullet i jorden. Du vil aldrig se på dine familiemedlemmer på samme måde igen.

 

For mere fra TIFF 2021, tjek vores anmeldelse af Rob Savage's dashcam

Klik for at kommentere
0 0 stemmer
Artikel Rating
Tilmeld
Underretning af
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Se alle kommentarer

Filmanmeldelser

Panic Fest 2023 anmeldelse: 'Bury The Bride'

Udgivet

on

Polterabend kan være sådan en katastrofe.

June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) har inviteret en gruppe venner og hendes søster Sadie (Krsy Fox, Allegori) til hendes nye ydmyge bolig for at feste og møde sin nye mand. At skulle køre langt ud i den forræderiske ørken til et haglgeværskur uden andre omkring sig, 'hytte i skoven' eller rettere 'hytte i ørkenen' følger jokes, mens de røde flag rejser sig op efter hinanden. Advarselsskilte, der uundgåeligt er begravet under en bølge af alkohol, spil og ubegravet drama mellem bruden, familien og vennerne. Men da Junes forlovede dukker op med nogle af sine egne grusomme, rødhalsede venner, går festen for alvor i gang...

Billede: OneFox Productions

Jeg var ikke sikker på, hvad jeg skulle forvente af Begrav bruden gik ind, men blev positivt overrasket over nogle af de drejninger det tog! At tage afprøvede og sande genrer som 'backwoods horror', 'redneck horror' og den altid underholdende 'ægteskabelige rædsel' for at skabe noget, der fangede mig temmelig ude af vagt. Instrueret og co-skrevet af Spider One og co-skrevet af co-star Krsy Fox, Begrav bruden er en virkelig sjov og stiliseret gyserhybrid med masser af elendighed og spænding for at holde denne polterabend interessant. For at overlade tingene til seerne, vil jeg holde detaljer og spoilere på et minimum.

Da det er sådan et tæt sammentømret plot, er rollebesætningen og rollebesætningen nøglen til at få plottet til at fungere. Begge sider af den ægteskabelige linje, fra Junes byvenner og søster til redneck-mand til at være Davids (Dylan Rourke) machoknopper, spiller godt ud af hinanden, mens spændingerne stiger. Dette skaber en distinkt dynamik, der kommer i spil, efterhånden som ørkenhindringerne eskalerer. Fremtrædende er der Chaz Bono som Davids slags stumme sidemand, Puppy. Hans udtryk og reaktioner på damerne og hans browbeating-venner var helt sikkert et højdepunkt.

Billede: OneFox Productions

Selvom det er lidt af et minimalistisk plot og cast, Begrav bruden får mest muligt ud af sine karakterer og rammer for at lave en virkelig sjov og underholdende brude-gyserfilm, der tager dig i en sløjfe. Gå i blinde, og medbring en god gave! Tilgængelig nu på Tubi.

4 øjne ud af 5
Læs

Filmanmeldelser

Panic Fest 2023 anmeldelse: Final Summer

Udgivet

on

16. august 1991. Sidste dag på sommerlejr ved Camp Silverlake, Illinois. Tragedien har ramt. En ung campist er død, mens han vandrede under lejrvejleder Lexi (Jenna Kohn). Barnebarnet af det påståede lejrbålshistoriemonster Warren Copper (Robert Gerard Anderson), det tilføjer kun spændingen, som den annoncerede, at denne tragedie blandt andre faktorer har ført til opløsningen og salget af Camp Silverlake for altid. Nu efterladt for at rydde op i rodet, da campingpladsen gør klar til huggeklodsen, har en morder med en kraniemaske og en økse taget til at dræbe enhver lejrrådgiver, de kan finde. Men er det en egentlig spøgelseshistorie, der er kommet til live, den rigtige Warren Copper eller nogen eller noget helt andet?

Sidste sommer er en ret underholdende sommerlejr-slasher-hyldest, især til de mere jordnære og brutale sæsonbetonede rædsler fra slutningen af ​​70'erne og begyndelsen af ​​80'erne. Fredag ​​13th, The Burningog Madman. Komplet med blodige knivstik, halshugninger og knuder, der ikke spilles for at grine eller blinke eller nikke. Det er en ret simpel forudsætning. En flok lejrrådgivere strandede på en isoleret og lukkende lejr og blev plukket fra én efter én. Men rollebesætningen og den gennemgående linje gør det stadig til en underholdende tur, og det holder æstetikken fra tidsperioden og stilen til slasheren for at gøre det medrivende, hvis du er en særlig stor fan af Sumer Camp Slashers. Selvom den foregår i 1991, og med en vis mode og så nutid, udnytter den ikke helt tidsperioden fuldt ud. Ekstra kudos for at byde på nogle veteranskuespillere af genren som Fredag ​​den 13. del VI: Jason lever' egen Tommy Jarvis, Thom Matthews som den lokale sherif.

Og selvfølgelig har enhver stor slasher brug for en stor skurk, og The Skull Mask er en interessant en, der skiller sig ud. Iført en enkel udendørs-get-up og den uhyggelige, karakteristiske, figursyede kraniemaske rasper, går og skærer han sig vej gennem campingpladsen. Engang en scene, der dukkede op, var et brutalt slag, der involverede et sportstrofæ. Når rådgiverne indser, at der er en morder i deres midte i nattens mørke på Camp Silverlake, fører det til en højenergi-forfølgelse og jagt, der holder sit momentum til enden.

Så hvis du er i humør til en sommerlejr slasher-film, der afspejler genreboomet på dens storhedstid, Sidste sommer kan være den slags film, du gerne vil se nær lejrbålet, nyde s'mores og håbe, at der ikke er en maskeret galning i nærheden...

3 øjne ud af 5
Læs

Filmanmeldelser

Panic Fest 2023 anmeldelse: 'The Once And Future Smash/End Zone 2'

Udgivet

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Dette er blot nogle få eksempler på mange slasher-mordere, der har rodfæstet sig i popkulturen og har opnået udødelighed. Både i, at uanset hvor mange gange de dør, bliver de ved med at vende tilbage, og at deres franchises bare ikke vil forblive døde, så længe de har en fandom til at revitalisere dem. Ligesom Peter Pans Tinkerbell lever de videre, så længe fanen tror, ​​de vil. Det er på denne måde, at selv det mest obskure gyserikon kan få chancen for et comeback. Og skuespillerne, der portrætterede dem.

Dette er opsætningen til The Once And Future Smash Slutzone 2 skabt af Sophia Cacciola og Michael J. Epstein. I tresserne blev den første ægte sports-tema slasher skabt med filmen End Zone og det er mere populær opfølgning Slutzone 2 i 1970. Filmen fulgte kannibalen Smashmouth med fodboldtema og blev portrætteret af både den egoistiske diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Den fedtede kvæler) og "Touchdown!" slagord, der slynger William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) hvor begge mænd gør krav på karakteren og skaber en rivalisering, der ville vare årtier. Nu, 50 år senere, står et studie i kø End Zone requel, og begge gamle skuespillere er fast besluttet på at vende tilbage som Smashmouth, mens de deltager i et gyserstævne. Fører til en kamp for tiderne om fandom og blodig herlighed!

The Once And Future Smash og dets ledsager Slutzone 2 stå på egen hånd både som kærlige satirer af gyser, slashers, fandom, genindspilningstendenser og gyserkonventioner og som deres egen fiktive gyserfranchise komplet med lore og historie. The Once And Future Smash er en sjov mockumentary med bid, da den dykker dybt ned i den rædselsvækkende og konkurrenceprægede verden af ​​kongreskredsløbet og gæsters og fans liv. Følger stort set Mikey og William, mens de begge desperat forsøger at genvinde deres tidligere opfattede herlighed og fører til alle mulige akavede og sjove besvær, såsom at blive booket til det samme bord - på trods af at de absolut hader hinanden! Rollebesætningen komplimenteret af AJ Cutler som ansat af AJ. AJ arbejder som Mikey Smashs assistent på grund af et løfte fra hans far, der arbejdede på de originale film som Smashmouths partner in crime. i deres krav og efterhånden som spændingerne opvarmes. At skulle gennemgå al slags nedværdigende behandling og føre til, at AJ ville undslippe galskaben bag kulisserne.

Og som en mockumentary, giver det kun mening, at der ville være en bred liste af eksperter, filmskabere og talking heads til at interviewe om emnet End Zone franchise og historie. Med en bred vifte af ikoner og mindeværdige optrædener såsom Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome og mange flere. At give en følelse af legitimitet til End Zone at være en så kærligt set på slasher, eller smasher, filmserier og Smashmouth, der fortjener sin skændsel. Hvert interview giver yderligere kontekst til de mærkelige detaljer og baggrundshistorien omkring End Zone serie og jordet ideen yderligere for at gøre det som en håndgribelig ægte serie af film. Fra at angive deres yndlingsscener fra filmene, til at tilføje bidder om bag scene-dramaet, til hvordan det påvirkede selv deres egne værker i genren. Mange punkter er meget smarte parodier på andet horror-franchise-drama og trivia som f.eks Fredag ​​13th Halloween blandt mange andre, tilføjer yderligere sjove paralleller

I slutningen af ​​dagen dog The Once And Future Smash er et kærlighedsbrev til gysergenren og de fandoms, der er opstået omkring dem. På trods af de konflikter og problemer, der kan opstå fra nostalgi og forsøg på at genoplive disse historier til moderne biograf, efterlod de en positiv indvirkning på deres publikum og noget for fans at samles om. Denne mockumentary gør for gyserfandom og franchiser, hvad Christopher Guests film gjorde for hundeshows og folkemusik.

Omvendt Slutzone 2 giver en sjov som helvede slasher throwback (eller smasher, i betragtning af at Smashmouth pulper og drikker sine ofre med en blender på grund af hans grotesk brækkede kæbe.) Angiveligt restaureret fra tabte 16 mm elementer, finder den timelange 1970 slasher sted 15 år senere fra original End Zone og Donner High-massakren begået af Angela Smazmoth, da Nancy og hendes venner forsøger at komme videre fra rædslen ved at holde et gensyn i en hytte i skoven. Kun for at blive offer for Angelas søn, Smashmouth og hans partner in crime, AJ! Hvem vil overleve, og hvem bliver pureret?

Slutzone 2 både står for sig selv og komplimenterer The Once And Future Smash både som ledsagerstykke og som en virkelig underholdende throwback-gyserfilm alene. Hylde andre slasher-franchises og trends fra tidligere tider, mens de danner sin egen identitet med Smashmouth. En smule Fredag ​​13th, en lille Texas motorsav massakre, og en streg Et mareridt på Elm Street i et sjovt fodboldtema. Mens begge film kan ses hver for sig, får du det bedste ud af de to som en dobbeltfunktion som lore om Slutzone 2 og historierne om dens produktionshistorie fra The Once And Future Smash komme i spil.

Alt i alt, The Once And Future Smash Slutzone 2 er to yderst opfindsomme film, der dekonstruerer, rekonstruerer og kærligt goofer på alt fra slasher-franchises, gyserkonventioner og den sande terror bag scenedramaet. Og vi håber, at vi en dag virkelig vil se mere Smashmouth i fremtiden!

5/5 øjne

Læs