Du kender måske ikke hans navn, men du kender helt sikkert hans ansigt. Julian Richings er en fast bestanddel af genrefilm og tv, med roller i Supernatural, Cube, The Witch, Urban Legend, Man of Steel, American Gods, Channel Zero, Hannibal, Forkert drejning, og mange flere. Den britiske skuespiller (nu bor og arbejder i Canada) har en stærk følelse af fysiskhed, som han bringer til hver rolle, fuldt ud legemliggør hver del og giver dem deres egen følelse af gravitas. Han er en imponerende skuespiller, der skiller sig ud i hver scene, uanset rollens størrelse. 

Jeg sad for nylig ned med Richings for at tale med ham om hans uddannelse som skuespiller og hans roller i omvendt eksorcisme-hittet Alt for Jackson og punk rock gladiator opgør Reservedele.

Kelly McNeely: Du har haft så omfattende en karriere inden for genrefilm og tv her i Canada. Hvordan kom du i gang? Og er du særligt tiltrukket af at arbejde i genre?

Julian Richings: Hvordan kom jeg i gang... Jeg har vel altid været skuespiller. Jeg er en mellemsøskende, og jeg har to brødre - en på hver side af mig - og jeg har altid følt som barn, at jeg var den, der gerne ville... jeg ville være anderledes med hver bror, jeg ville være anderledes med alle. 

Jeg havde også en ældre bror, der havde en særlig evne til at skabe miljøer, han blev teaterdesigner og plejede at bygge miljøer i vores baghave. Og han havde brug for nogen til at befolke disse miljøer, som en ringmester for sit cirkus og et spøgelse for hans spøgelseshuse og ting, så... gæt hvem der gjorde det. Og så har jeg bare altid optrådt, jeg har altid følt mig rigtig godt tilpas. 

Og på nogle måder gør skuespil mig i stand til at være alle slags ekstreme karakterer, som jeg aldrig ville være i det virkelige liv. Jeg er faktisk altid klar over, hvor almindelig og kedelig jeg er. Du ved, folk går, Åh, min Gud, du spiller den fyr! Det er Døden fra Supernatural! Og jeg elsker at sige: Nå, det fik jeg lov til at være, men du vil ikke rigtig kende mig uden for filmene. Så, åh, og der er to dele til dit spørgsmål! Genre.

Kelly McNeely: Er du særligt tiltrukket af genre?

Julian Richings: Jeg tror, ​​det er økologisk. Jeg tror, ​​du ved, det er bare udviklet gennem årene, den slags partier, som jeg har spillet. Ikke så meget i teatret, jeg er vokset op i teatret, jeg er uddannet i teater, jeg har optrådt i teater, og så udviklede jeg mig langsomt til film og tv. Og mens jeg lavede teater, begyndte jeg at lave reklamer for at supplere min indkomst. Og reklamerne havde alle en tendens til at være ujævne, nørdede, underlige karakterer. Fordi, du ved, når du laver en reklamefilm, var jeg ikke den klassiske far, eller du ved, den flotte fyr med perfekte tænder. Jeg har altid været den mærkelige fyr, den excentriske. Og det er sådan set uundgåeligt i film og tv, fordi det er et mere bogstaveligt medie. Så den slags roller, jeg har spillet, har været outliers og aliens og horror-genrer. Så det er lidt økologisk. 

I teatret har jeg haft mere af et bredere spektrum, men jeg favner alt. Og jeg prøver altid at injicere forskellige elementer til alle de karakterer, jeg spiller, så jeg afviser dem ikke som værende, åh, det er en rædselsrolle. Som om det er en gyserrolle, vil jeg prøve at introducere en smule menneskelighed, eller hvis jeg spiller en ond kejser, vil jeg prøve at injicere en smule sårbarhed, ved du hvad jeg mener? Så for mig er det ligesom, jeg ved det ikke, det er vel bare uundgåeligt.

Kelly McNeely: Og nu taler du om de skurkefigurer, du har spillet skurke i Reservedele og for nylig i Ondskabsfuld sjov, og en mere moralsk kompleks karakter i Alt for Jackson... Hvilken slags roller ophidser dig virkelig som skuespiller?

Julian Richings: Der er ikke mange roller, jeg ikke spiller, åh, det er interessant. Jeg har ingen fornemmelse af størrelse. Jeg har ingen idé eller fordomme, og siger, jamen det er ikke en stor nok del for mig. Åh, det er for lille, eller det er for kliché. Jeg kan godt lide historier. Jeg kan godt lide historiefortælling. Og jeg kan godt lide at være en del af en historie. Og nogle gange kræver det noget, der er lille og intenst. Og nogle gange er det noget, der er spredt på en større bue. 

Så jeg har svært ved at skelne. Det er ligesom, du ved, der er de klassiske masker, der repræsenterer teater. Der er den smilende maske for komedie, og der er den lysende maske for tragedie. Jeg har meget svært ved at adskille de to, jeg tror, ​​bag enhver tragedie, er der en komedie og omvendt. Og det samme med de roller, som jeg spiller. Så jeg kan godt lide at blande det sammen, jeg er meget tryg ved at være en forholdsvis lille del af historien, og jeg er glad for at bære en hovedhistorie. Så jeg går ikke, okay, næste film, jeg vil gerne være den eller den. 

Jeg tror, ​​når jeg bliver ældre, er jeg glad for at forstyrre alles forforståelse af, hvad ældre karakterer gør. Så når jeg bliver ældre, er jeg glad for det spille gådefulde magtfulde karakterer, for i vores kultur har vi en tendens til at afvise aldring som noget, du ved, du er afskrevet. Så det er noget af en cool ting, som jeg på en måde begynder at omfavne.

Kelly McNeely: Ja, det ser man bestemt meget i Alt for Jackson. Jeg elsker den idé, at i stedet for, du ved, at disse børn læser fra denne bog og tilkalder dæmoner, så er det dette ældre par, og de burde vide bedre, men de gør det alligevel. Og det elsker jeg virkelig. 

Jeg tænkte på, om du kunne tale lidt om de moralske kompleksiteter ved Alt for Jackson, fordi det i virkeligheden er en ganske lagdelt tilgang til kidnapningshandlingen. Der er hele denne idé om, at han gør det for sin kone, han gør det for sin familie, han ved, at det måske ikke nødvendigvis er det rigtige at gøre. Men det hele er baseret på en kærlighedshandling.

Julian Richings: Absolut, du ramte det perfekt. Jeg synes, at det, der er både vidunderligt og foruroligende ved filmen, er, at det er to mennesker, der er engagerede i hinanden, men deler en frygtelig sorg og en frygtelig tragedie. Og for på en måde at lindre den sorg, søger de at gøre hinanden i stand, og de handlinger, de foretager, er ganske, ganske utilgivelige, men de gør det i kærlighedens navn og beskytter den anden person. Og så på mange måder har de ført ansvaret væk fra sig selv. Og jeg synes, det er et virkelig komplekst og interessant sted for en film at sidde. 

Nu, som skuespillere, arbejder Sheila og jeg rigtig godt sammen, som om vi havde en rigtig god kemi, og vi spillede bare integriteten af ​​forholdet mellem to mennesker. Og vi, tror jeg, vi bragte vores egen erfaring til det. Vi er begge heldige at have haft langvarige forhold. Og så vi forsøgte at være ærlige om både juryerne og distraktionerne ved at have et langvarigt forhold, du ved, og den slags komiske bidder, der også kan komme ind i det.

Kelly McNeely: Absolut. Og der er selvfølgelig en bortførelse i Reservedele også, som har sin egen slags kompleksitet og et meget mere uhyggeligt motiv.

Julian Richings: Ja, jeg mener, det er tydeligvis meget mere en forhåndsfilm, der ikke tager til fanger. Det, jeg godt kan lide ved det, hvad det virkelig injicerer i det, er en slags punk fortræd. Der er en slags høj intensitet, og der er en følelse af, at kvinderne ikke bare er glade for at være, du ved, tilpassede objekter. Du ved, de er nødt til at kæmpe sig ud til friheden. Og det har en slags energi til det, og en rock and roll slags vildskab. Og det er sjovt. Meget anderledes. Meget, meget anderledes energi. 

Kelly McNeely: En meget forskellig stemning mellem de to film. Nu er jeg glad for at høre dig tale så meget om teater. Kunne du fortælle lidt om din uddannelse og din baggrund inden for teater, og hvis det måske egner sig til genre, så vidt som den virkelige kompleksitet, du finder i disse karakterer? 

Julian Richings: Ja, det gør det. Det har været medvirkende til min karriere. Så jeg voksede op og trænede i England. Men jeg voksede op i en periode, hvor det oldengelske system, de ugentlige repertoireteaterkompagnier og de regionale teatre gik i forfald, og vi ikke længere er relevante. Og så var der en ny form for en bølge af lokale teatre, hvor folk ville optræde i utraditionelle rum. Jeg optrådte i parker, for enden af ​​molen, på strande, i ældreboliger - ideen var at tage teater til folket. 

Og så var der en følelse af - i 70'erne i England - at det gamle system ikke længere var relevant, med fremkomsten af ​​tv og film, at det traditionelle teater måtte ændres. Så det var der, jeg kom ind i teatret, mine første års erfaring var der, og jeg uddannede mig også til fysisk skuespiller, ikke som mange britiske dramaskoler, der var meget fortrolige med den gamle skole. 

Jeg var meget trænet i Grotowskis metode. Han var datidens polske guru, der talte om at skabe det fysiske teater af smerte og grusomhed, hvor skuespillerne nærmest blev trænet som dansere, de havde en slags kropslighed over sig. Og faktisk er det derfor, jeg endte i Canada, er, at det show, jeg var med i, var en slags flersproget, multikulturelt show, der gik til Europa, turnerede Europa, tog til Polen, kom over til Canada, det var et turnéshow. Så opdagede jeg Toronto og - lang historie - men jeg endte i Toronto. Men tanken er, at min fysiske evne til at præstere altid har været der. Og jeg har tilpasset det fra teatret til film og tv. 

Men jeg har altid en kropslighed i min karakter. Jeg mener, det er ikke bevidst, men det er der, fordi det er medfødt i min træning. Så uanset om det er lige med mit ansigt, eller om det er med mine øjeæbler, eller om det er, du ved, jeg spiller et væsen som Three Finger i Wrong Turneller Døden i Supernatural. Det, der er vigtigt for mig, er den generelle kropslighed. Og med det mener jeg ikke bare at prøve at være stor og stærk og sej. Sådan er det ikke. Nej, der er en slags dybde i det, der kommer fra fysikken. 

Kelly McNeely: Det er lidt mere en fysisk finesse.

Julian Richings: Ja. Og ting som traditionelt teater, det er faktisk ikke en genre, som jeg faktisk er velbevandret i, du ved, det traditionelle engelske talte ordspil. Det er ikke noget, man kender, hvor karakterer står og drikker te og diskuterer og debatterer ideer. Jeg er ikke velbevandret i den slags teater. Så gyser og storslået slags operafilm, f.eks Reservedele, passer mig faktisk meget godt. 

Kelly McNeely: Så det kan være et lidt bredt spørgsmål. Men hvad er den største glæde og/eller udfordring ved at handle for dig?

Julian Richings: Åh, gud. Det er en del af mig, ved du? Det har det altid været. Jeg gætter på begge dele, det er sårbarheden. For du skal altid være til stede i nuet, ikke? Det er virkelig interessant at fortælle historien, du er nødt til at være engageret i, at det ikke kan være en del af din hjerne i gang, hey, jeg nyder virkelig at stramme mine ting. Eller, jeg har kontrol, eller hvem er jeg? Sjovt, den stemme i dit hoved kan ikke være der, du skal være inde i den. Så for at være sådan, skal du være i en tilstand af sårbarhed, tror jeg, og tilgængelighed til øjeblikket. 

Og det er faktisk meget svært. Det er faktisk meget svært at være enkel og åben og spontan. Og så, søgen efter det, det kræver stringens. Og det kræver et helt liv, hvor man aldrig bliver selvtilfreds. Det er jeg nu ikke bange for. Jeg tror, ​​det er den måde, jeg lever mit liv på. Jeg ville på en måde leve mit liv på min forfod. Jeg bevæger mig altid, jeg driver folk til vanvid, fordi jeg ikke kan holde mig stille, jeg lytter altid, reagerer. 

Men det er både min største glæde, at jeg i høj grad føler mig som en del af livets flow. Men det er også lidt overvældende, for der er ingen fred. Som skuespiller kan jeg ikke læne mig tilbage på laurbærrene. Jeg kan ikke. Selv under COVID har jeg aldrig været i stand til at sætte mig ned og skrive min store roman eller skrive mine refleksioner, eller jeg er for meget på min forfod ved at lytte til andre mennesker og reflektere, hvad de giver mig. Jeg håber det besvarer det. Det lyder lidt prætentiøst, men det er en sindstilstand. Det er vel en tilstand, som jeg synes, man skal prøve at bevare.

 

Spare Dele er tilgængelig nu på VOD, Digital, DVD og Blu-ray
Alt for Jackson vil være tilgængelig på VOD, Digital, DVD og Blu-ray den 15. juni