Følg os

Editorial

Killing the Shark vs Eating the Protagonist: When Animals Deserve to Win i gyserfilm

Udgivet

on

Maneater

Jeg blev for nylig spurgt, som dyremenneske, hvordan jeg har det med dræberdyrsgenren. Lad mig først forklare "dyreperson." Ligesom mange andre har jeg altid haft et ømt hjerte for dyr, men i 2003 så jeg en film, der fuldstændig ændrede, hvordan jeg så på forhold mellem mennesker og dyr. Filmen, Fast Food Nation, er ikke en del af den genre, jeg vil tale om her, men det kickstartede de følelser, der ville føre til denne artikel. Derfra har jeg forsøgt mit bedste for at lære om dyr, behandle dem respektfuldt og undgå udnyttelse så meget som muligt. Mine følelser over for film om dræberdyr ændrede sig. Det forsvandt ikke, det ændrede sig bare lidt. Hvordan? Nå, det er et kompliceret forhold.

Som barn gik min bedstefar aldrig glip af en chance for at sætte mig ned foran Monstervision med Joe Bob Briggs eller hans yndlingsfilm om Harryhausen. Jeg vænnede mig til at se mennesker som mad til dinosaurer og alle mærkelige væsener, man kan forestille sig, virkelig hurtigt. Tanken om, at et monster spiste dig, var det mest forfærdelige, jeg kunne tænke på som barn. Virkelig mareridt. Så jeg greb naturligvis til det.

Da du tog denne idé væk fra de fantastiske væsner og anvendte den på noget som en haj, blev det endnu mere skræmmende for mig. Hajer findes. Alligatorer findes. Du kan ikke ræsonnere med dem. De gør det ikke engang ud fra noget dybere ondskab eller had til den menneskelige race. De er bare sultne, og naturen kan være en hensynsløs ting. Disse dyr lever overalt, havet, sumpen, bjergene. Ideen om, at du kunne være på ferie og befinde dig i spolerne af en anakonda eller i kløerne på en grizzly, er en, der har holdt mennesker rædselsslagne siden tidernes begyndelse.

Alligator
Gator (1980)

Det er interessant at se, hvordan historiefortællere gør disse dyr til monstre, og hvordan det kan informere dine følelser om deres arbejde. Jeg tror, ​​at dit forhold til dyr og din overbevisning om behandling af dyr bestemt påvirker dine følelser i sagen, men jeg tror også, at begge yderpunkter kan eksistere side om side. På et vist tidspunkt i mit liv blev jeg mere bevidst om dyrs situation, man kommer til et punkt, hvor når man ser nogle af disse film, og man rod efter dem mere end de menneskelige karakterer.

Jeg lagde mærke til, at der var visse historier, hvor dyrene virkede udskældt uden anden grund end at være dyr; andre gange er der ændringer i væsenet for at give det den "monster"-status. Alligatoren er en mutant eller et forhistorisk levn tabt i tiden. Hajerne er virkelig store, eller deres hjerner er blevet eksperimenteret med. Nogle gange er det lige så doven som at ændre hvalens farve til hvid. "Se! Det er anderledes end de andre, det er et monster!” Altid ledsaget af disse grab bag-træk kommer ultra aggressivitet. Ønsket, behovet for at ødelægge ethvert menneske på dens vej. Men denne Derfor kan du juble sammen med Chief Brody, mens hajen regner ned på det åbne hav.

Nogle valg giver lidt mere mening end andre. Hajer, alligatorer, løver og bjørne har alle været kendt for at tage menneskeliv. Uheld eller ej, så sjældent det end er, det sker. Men der er film derude om dræberkaniner, frøer, hvaler. Det er lige meget om de har tænder eller ej. Historiefortællerne vil finde på en måde, hvorpå de kan spise dig.

Monstro – Pinocchio

Hvalen ind Pinocchio hedder Monstro. De kaldte det bogstaveligt talt "Monster". Diskret. Det var en kæmpe af havet med dødelige tænder og frygtelige øjne, der slugte alt i sigte uden anger. Der har aldrig været et verificeret dødsfald forårsaget af en hval i naturen. Fire mennesker er døde af hvaler i fangenskab, tre af dem var fra den samme hval! Hmm, måske ikke en god idé at holde hvaler fanget. Ikke desto mindre viser Pinocchio os, hvor skræmmende kaskelothvaler er, når vi er børn. Frygten er indpodet i os. En kaskelothval virker som et underligt valg om at lave en skurk, og Pinocchio var ikke engang den første til at gøre det. Moby Dick blev skrevet i 1851. Vi har ikke tid til at dykke ned i alle betydningerne bag historien, men på dens overflade handler den om en mand, der bliver skør ved tanken om at dræbe en hval.

Moby Dick bliver behandlet som et mareridtsdyr fra hinsides, men ... han er bare en hval. Akab er ude efter hævn for at have mistet et ben til det store dyr, men hans ben blev taget mens he forsøgte at dræbe Moby Dick for hans spæk. Denne er præcis hvad jeg taler om. Vi bliver vist igen og igen, hvor forfærdelige og farlige disse dyr kan være, men vi ignorerer, at det så ofte er mennesker, der er aggressorerne. Moby Dick er baseret på en sand historie, men The Essex, skibet i den sande historie, blev sænket af en hval, der blev jaget. Et dyr, der frygter for sit liv. Kaskelotten blev udslettet, og kun én kæmpede tilbage. Det er ikke hvalen, der er skyld her.

Moby Dick

Måske ønsker jeg som dyreelsker ubevidst, at dyret vinder uanset scenariet. Så mange gange er mennesker alligevel idioter. Men hvad med Jaws? Du kan ikke lade være med at smile af det blik på Brodys ansigt, da han indser, at han ikke skal dø. Selvom Steven Spielberg ønskede at holde hajen inden for realistiske dimensioner, er den dybest set portrætteret som en undervands Michael Myers. Den forfølger og dræber på en måde, som hajer faktisk ikke gør. Det er så ubønhørligt og skræmmende, at når det dør, føles det som om du endelig er i stand til at trække vejret. Se, der er timevis af indhold derude, der forklarer hvorfor Dødens gab er en perfekt film, og jeg vil ikke tilbagevise noget af det. Faktisk er den så godt lavet, at det nok ikke er rimeligt for mig overhovedet at nævne Jaws her. Lad os gå videre.

Jeg siger ikke, at det aldrig er okay at dræbe et dyr i film. Jeg siger ikke, at der skal være regler at følge. Hvis det går rundt og opfører sig som et monster, og slutresultatet er et dødt dyr, kan jeg leve med det. Jeg kan lægge mit blødende hjerte til side og nyde en "monster"-film. Hvis det pågældende dyr er en trussel for Amity Islands økonomi, så dræb selvfølgelig hajen. Hvis alligatoren spiser hele bryllupsfester, bliver du sandsynligvis nødt til at dræbe alligatoren.

Men hvis dyret kun udagerer på grund af et menneskes handlinger og bare forsøger at eksistere i dets naturlige habitat, vil jeg rode efter dyret. I mit konstante forbrug af genren er jeg stødt på et par ekstremer i begge retninger. For nylig var et par af disse ekstreme eksempler det, der fik mig til at blive besat af dette emne.

Jeg voksede op med at se Lewis Teagues' Alligator. Jeg har stadig tegninger fra da jeg var barn af udyret og dets ofre. Dyret i denne film er en mutant trussel. Bryllupsbrud og ødelægger byens ejendom. Det er lige meget, hvordan rigtige alligatorer er, fordi denne er et monster i en alligator-tøj. Dette væsen gemmer sig i svømmebassiner og spiser intetanende børn. Denne film er fjollet, sjov og hensynsløs, og dyret er så langt væk fra virkeligheden, at det altid får et pass fra mig. Og selvom de slår den ihjel til sidst, sørger de for at vise os, at en baby har overlevet.

Alligator trailer

På grund af denne film var jeg super spændt på at læse Shelley Katz' roman, Alligator. Selvom der ikke er nogen relation til filmen, begik jeg den fejl at antage, at de ville ligne hinanden. Jeg købte tre eksemplarer, fordi jeg havde brug for den anderledes coverart og lige havde modtaget Centipede Press Special Edition. Lad mig gøre det klart, jeg klager ikke over Shelleys forfatterskab. Hendes mere end kompetente færdigheder transporterer dig direkte ind i sumpen, og når alligatoren har tid til at skinne, er det uforglemmeligt. Mit problem er i fortællingen. Denne bog begynder med to krybskytters død. Kom nu, du kan ikke forvente, at jeg har det dårligt med det, vel?

Efterhånden som historien skrider frem, er dine hovedpersoner en gruppe rødhalse, der sætter sig for at finde og dræbe et dyr af rekordstor størrelse. Og det lykkes dem. Skal jeg have det godt med det? Dette væsen går aldrig af vejen for at spise nogen. Den er ikke på amok i befolkede områder, den lever bare sit liv i den smukke sump, indtil mænd går ud af deres måde at dræbe den. Efter 269 sider, når dyret er dødt og krybskytten er i live, hvad skal jeg så føle? Er meningen med bogen, at mennesker sutter? I så fald tages pointen.

Eller er nogle historiefortællere bange for at stole på, at publikum vil tage et dyrs side frem for et menneske? Er jeg i mindretal? Ville de fleste føle mere anger, hvis mennesket døde, og dyret levede, selvom mennesket er en vandrende bunke affald?

Orca (1977)

Det bringer mig til filmen fra 1977, Orca. Det gav hovedpersonen en sympatisk baghistorie, som bogen ikke indeholdt, så publikum ville have det bedre med den absolutte fjols, han har været hele tiden. Filmen sletter de fleste af hans racistiske overtoner, men ikke hans sexisme. På et tidspunkt insinuerer han, at han vil lade hvalen være i fred i bytte for sex. Denne mand forsøger ikke kun at fange spækhuggerhanen, han hænger dens mage op og ser hende føde en dødfødt kalv på dækket af hans båd, før han efterlader moderen bundet til langsomt at blive kvalt.

Publikum bliver derefter udsat for at se den stakkels mandlige spækhugger skrige i hjertesorg og smerte, mens han er tvunget til at se. Og vi skal forholde os til denne mand? Nok fortsætter hvalen med at terrorisere en landsby, og nogle få mennesker mister deres liv (eller lemmer) i processen, men det hele sker, fordi han blev provokeret! Det er alt sammen på grund af kaptajn Campbells handlinger. Han er det rigtige monster her.

Filmen ændrer i det mindste slutningen og lader hvalen hævne sig, men ikke før en scene, hvor vores kaptajn forklarer, at han vil se hvalen i øjnene og fortælle den, hvor ked af det han er. Awww, stakkels kaptajn Campbell.

Dark Age (1987)

I 1987 var den mindre kendte australske film, Mørk alder, leverede guldstandarden. Den har John Jarratt som en parkbetjent, hvis job var at finde ud af, hvad man skulle gøre med en massiv krokodille. Den lokale landsbys nærhed til en vandkilde sætter folk i fare for at blive et måltid. I en af ​​de mest mindeværdige scener er vores helte for sene til at redde et barn fra naturens brutalitet. Men som en del af naturen er præcis, hvordan krokodillen behandles af de lokale. De respekterer det. De indser, at dyret bare gør, hvad et dyr gør for at overleve. Igen er krybskytterne de sande skurke i denne historie.

Filmen drejer sig om at fokusere på at få dyret til et sikkert sted væk fra krybskytternes farer og langt nok væk fra landsbyen, så ingen andre bliver en snack.
Sådan skal en historie som denne fortælles. Jeg kan hengive mig til rædselen og intrigen ved at se en menneskekrop blive føde for et fuldstændig apatisk væsen og også forankre det væsens overlevelse. Flere af disse film burde have denne form for konklusion.

De fleste af disse specifikke eksempler er ældre værker, men der er ingen mangel på moderne dræberdyrsfilm, der støt pumpes ind i vores årer. Kokainbjørn gjorde også dette rigtigt. 95 minutter af en bjørn, der fjerner indvolde mennesker, men ved slutningen, roder du efter bjørnen! Dyret får en lykkelig slutning, selv efter vi ser det rive Ray Liottas tarme ud.

I sidste ende er jeg her for alle dræberdyr bog/film. Jeg vil nyde dem alle sammen. Jeg vil bare have dem til at være kloge omkring det. Jeg ønsker at se et dyr amok og absolut ødelægge den lokale menneskelige befolkning, men jeg ønsker ikke at føle mig deprimeret, hvis (eller når) dyret dør til sidst. Det er en balancegang, måske en der er lettere sagt end gjort.

Nogle vil måske finde på at spørge, "hvorfor betyder det noget?" eller sige, "det er bare en film." Kan man lide det eller ej, hvor fjollet dette end lyder, nogle mennesker lader film informere om deres virkelige mening om ting. De tager måske noget overdrevet eller fuldstændig fiktivt og tager det som sandhed. Forskning viser, at efter Jaws blev frigivet, var der et fald på 50% i hajbestanden. Peter Benchley, forfatter til Jaws, havde det så dårligt, at han blev naturbevaringsmand og brugte de senere år af sit liv på at prøve at sone. Der er sikkert folk, der læser dette, og som tror, ​​at anakondaer regelmæssigt sluger mennesker, men sandheden er, at du kan købe dem i din lokale dyrehandel. Dette placerer emnet på et helt andet niveau. Det her handler ikke længere kun om at lave en sjov film, nu laver vi faktisk skade på dyrelivet. Er det hver historiefortællers opgave at sikre, at folk ved, hvilken sandhed der er udstrakt eller opdigtet? Det tror jeg ikke.

I sidste ende er det op til seeren at lave deres egen research og måske ikke tage ordet Shark Night 3D. Men det er en meget reel bivirkning, som jeg ikke tror, ​​mange tænker over.

Min udfordring til dig er, at næste gang du læser eller ser et dyr, der laver en stakkels sjæl til sin frokost, så sæt dig selv på dets sted. Prøv at identificere de specifikke træk historiefortællerne bruger til at ændre din opfattelse af det. Vær opmærksom på, hvordan mennesker behandler det til at begynde med. Hvem er angriberen? Du kommer måske ud af det med en anderledes følelse af de menneskelige hovedpersoner. Eller endnu bedre, du kan komme ud med at føle dig anderledes om dyrene.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

7 store 'Scream'-fanfilm og shorts, der er værd at se

Udgivet

on

Scream franchise er sådan en ikonisk serie, at mange spirende filmskabere få inspiration fra det og lave deres egne efterfølgere eller i det mindste bygge videre på det originale univers skabt af manuskriptforfatter Kevin Williamson. YouTube er det perfekte medium til at fremvise disse talenter (og budgetter) med fanskabte hyldester med deres egne personlige twists.

Den store ting ved Ghostface er, at han kan dukke op hvor som helst, i enhver by, han har bare brug for signaturmasken, kniven og det uhængte motiv. Takket være Fair Use-lovgivningen er det muligt at udvide det Wes Cravens skabelse ved blot at samle en gruppe unge voksne og slå dem ihjel én efter én. Åh, og glem ikke twist. Du vil bemærke, at Roger Jacksons berømte Ghostface-stemme er en uhyggelig dal, men du forstår essensen.

Vi har samlet fem fanfilm/shorts relateret til Scream, som vi syntes var ret gode. Selvom de umuligt kan matche beats af en $33 millioner blockbuster, klarer de sig med det, de har. Men hvem har brug for penge? Hvis du er talentfuld og motiveret, er alt muligt, hvilket bevist af disse filmskabere, der er godt på vej til de store ligaer.

Tag et kig på nedenstående film og fortæl os, hvad du synes. Og mens du er i gang, så giv disse unge filmskabere en tommelfinger op, eller giv dem en kommentar for at opmuntre dem til at skabe flere film. Desuden, hvor skal du ellers se Ghostface vs. en Katana klar til et hiphop-soundtrack?

Scream Live (2023)

Skrig Live

spøgelsesansigt (2021)

Ghostface

Ghost Face (2023)

Spøgelsesansigt

Skrig ikke (2022)

Skrig ikke

Scream: A Fan Film (2023)

Scream: A Fan Film

Skriget (2023)

Skriget

A Scream Fan Film (2023)

En Scream Fan Film

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Editorial

Rob Zombies instruktørdebut var næsten 'The Crow 3'

Udgivet

on

Rob Zombie

Hvor skørt det end kan virke, Kragen 3 var ved at gå en helt anden retning. Oprindeligt ville den være instrueret af Rob Zombie sig selv, og det skulle blive hans instruktørdebut. Filmen ville have fået titlen Kragen 2037 og det ville følge en mere futuristisk historie. Se mere om filmen og hvad Rob Zombie sagde om den nedenfor.

Filmscene fra The Crow (1994)

Filmens historie ville være startet på året "2010, da en ung dreng og hans mor bliver myrdet på Halloween-aften af ​​en satanisk præst. Et år senere genopstår drengen som Kragen. Syvogtyve år senere, og uvidende om sin fortid, er han blevet dusørjæger på kollisionskurs med sin nu almægtige morder."

Filmscene fra The Crow: City of Angels (1996)

I et interview med Cinefantastique sagde Zombie "Jeg skrev Kragen 3, og jeg skulle instruere den, og jeg arbejdede på den i 18 måneder eller deromkring. Producenterne og folkene bag var så skizofrene med, hvad de ville, at jeg bare reddede, fordi jeg kunne se, at det ikke gik hurtigt. De skiftede mening hver dag om, hvad de ville. Jeg havde spildt nok tid og gav op. Jeg ville aldrig komme tilbage i den situation igen.”

Filmscene fra The Crow: Salvation (2000)

Da Rob Zombie forlod projektet, fik vi i stedet The Crow: Salvation (2000). Denne film blev instrueret af Bharat Nalluri, som er kendt for Spooks: The Greater Good (2015). The Crow: Salvation følger historien om "Alex Corvis, som blev anklaget for mordet på sin kæreste og derefter henrettes for forbrydelsen. Han bliver derefter bragt tilbage fra de døde af en mystisk krage og opdager, at en korrupt politistyrke står bag hendes mord. Derefter søger han hævn mod sin kærestes mordere.” Denne film ville have et begrænset teaterforløb og derefter gå direkte til video. Den har i øjeblikket 18 % kritikere og 43 % publikumsscore på Rotten Tomatoes.

Filmscene fra The Crow (2024)

Det ville have været interessant at se, hvordan Rob Zombies version af Kragen 3 ville have vist sig, men så igen, vi har måske aldrig fået hans film House of 1000 Corpses. Kunne du tænke dig, at vi havde fået set hans film Kragen 2037 eller var det bedre det aldrig skete? Fortæl os det i kommentarerne nedenfor. Tjek også traileren til den nye genstart med titlen The Crow sat til biografpremiere den 23. august i år.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Editorial

En 'Star Wars'-gyserfilm: kunne det fungere og potentielle filmideer

Udgivet

on

En ting, der har et stort publikum, er Star wars franchise. Selvom det er kendt for at være synligt for alle aldre, er der en side, der er mere for et modent publikum. Der er flere mørke fortællinger, der begiver sig ned i dybden af horror og fortvivlelse. Selvom de fleste af disse ikke er blevet portrætteret på det store lærred, ville nogle af dem bringe et stort publikum til biograferne. Tjek et par ideer nedenfor, der potentielt ville bringe både horror- og Star Wars-fans til biograferne.

Death Troopers

Billede af Death Trooper

En af de mest åbenlyse historier, der bliver tilpasset på det store lærred, ville være en bog med titlen Death Troopers. Den er skrevet af Joe Schreiber og blev udgivet i 2009. Den følger historien om "to unge brødre, der beskæftiger sig med de daglige rædsler ved at være fanget ombord på en fængselspram. Men der venter dem endnu værre rædsler, når alle på skibet på uforklarlig vis begynder at blive syge og dø...og så kommer tilbage til livet. Brødrene må slå sig sammen med den, de kan finde, hvis de vil flygte fra fængslet og dets nye kødædende passagerer.”

En ting, Star Wars-fans elsker at se, er Stormtrooper/Clone Trooper-action på det store lærred, og en ting, som gyserfans elsker, er Gore , zombier. Denne fortælling kombinerer begge dele perfekt og ville potentielt være det bedste valg for Disney at gå efter, hvis de nogensinde overvejede at lave en gyserfilm i Star Wars-universet. Hvis du elskede denne roman, blev en prequel med titlen Red Harvest udgivet i 2010 og følger virussens oprindelse.

Brain Invaders

TV-serie Scene fra Brain Invaders Episode

Brain Invaders var en episode i serien Star Wars: The Clone Wars, der var foruroligende. Det fulgte historien om "Ahsoka, Barris og Tango Company, da de går om bord på et forsyningsskib til en station nær Ord Cestus. En af soldaterne er blevet inficeret af en Geonosian hjerneorm og har taget en rede fuld af ormeæg med for at underkaste de andre."

Selvom dette allerede er blevet portrætteret i animation, ville en live action-version af dette gøre det ganske godt. Trangen til at se mere af Clones and Clone Wars-æraen portrætteret i live action er enorm, især med serierne Kenobi og Ahsoka, der hjælper med at få dette til at ske. At kombinere denne trang med rædsel ville være en potentiel stor pengeskaber på det store lærred.

Galaxy Of Fear: Eaten Alive

Billede af Creature in Eaten Alive

Eaten Alive er det første afsnit i Galaxy of Fear-serien, der blev skrevet af John Whitman. Denne serie følger Gåsehud rute for en antologisamling af gyserfortællinger. Denne specifikke fortælling blev udgivet i 1997 og følger historien om "to børn og deres onkel, da de ankommer til en tilsyneladende venlig planet. Alt virker normalt, indtil en ildevarslende tilstedeværelse fører til en række forsvinden af ​​lokalbefolkningen."

Selvom denne historie ikke følger nogen store navne i Star Wars-universet, er den en, der er uhyggelig og holder dig på kanten af ​​dit sæde. Det kunne følge en lignende stil som Netflix's Fear Street film og være den første af flere film i en streamingserie af antologifilm. Dette kunne være en måde, hvorpå Disney tester vandet og se, om det ville klare sig godt, før de bringer en større film til det store lærred.

Billede af Death Trooper Helmet

Selvom dette ikke er alle gyserhistorierne i Star Wars-universet, er disse nogle få, der potentielt ville klare sig godt på det store lærred. Tror du, at en Star Wars-gyserfilm ville fungere, og er der nogle historier, vi ikke nævnte, du tror ville virke? Fortæl os det i kommentarerne nedenfor. Se også en koncepttrailer til en Death Troopers-film nedenfor.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs