Harpoon er en del af det officielle valg af Fantasia International Film Festival 2019, der kører i Montreal, Quebec. Jeg havde chancen for at tale med en af ​​stjernerne i filmen, Munro Chambers (Turbo Kid, Knuckleball) om filmen, hans karakter og den menneskelige tilstand.

Du kan holde øje med en komplet filmanmeldelse og Klik her for at læse mit interview med Harpoonforfatter / instruktør, Rob Grant.

---

Kelly McNeely: Efter hvad jeg forstår, havde jer tre dages øvelse til at arbejde på filmen, før I startede. Hvordan var den proces, og hvordan hjalp det?

Munro Chambers: Det var enormt. Fordi det er sådan en intim film og en så lille rollebesætning, tror jeg, at de tre dage var afgørende bare for virkelig at hamre detaljerne i de tre personers historie og bare vores kemi om at være tre bedste venner, der har kendt hinanden i årevis og alt deres snavsede vasketøj, som de får ud på denne båd under denne skøre tur af en film.

Du har virkelig brug for at vide, hvordan man får hinanden til at krysse, og det var meget sjovt at finde ud af, at det med Christopher og Rob bare var at lege rundt og tale om bestemte situationer, og hvordan vi tror hinanden ville være, og virkelig identificer hver tegns fejl.

KM: Føler du, at du virkelig skulle bo lidt i Jonah, eller var det en helt anden karakter for dig? 

MC: Jeg har spillet karakterer, der ligner ham. Hvad jeg elskede ved manuskriptet - uden at give for meget væk - er, at hver karakter har en overfladeidentitet, der er meget tydelig, når du ser filmen, og de afslører slags deres sande farver, efterhånden som det fortsætter.

Den første afsløring af Jonah er den smarte, den svage fysisk. Emily har hele hjertet og al medfølelse, og Christopher Greys karakter, han har al den vrede og vrede, han har al den styrke. Og når du ser filmen skride frem, ser du virkelig, hvem de virkelig er som mennesker. Når du slags fjerner alle disse overfladeartikler, som de lægger på, eller som verden projicerer på dem. Det var virkelig interessant at læse. 

KM: Som du sagde, er figurerne igen virkelig fantastiske og virkelig dybtgående, troede du, at nogen af ​​tegnene virkelig var den “dårlige fyr”? Var det dem alle sammen? De er meget komplekse figurer, der gør nogle forfærdelige ting, ikke?

MC: Jeg tror de alle tager deres tur, Jeg tror, ​​det viser virkelig den menneskelige tilstand, at enhver er i stand til noget, og det betyder ikke noget, hvem du er, og det er sådan, hvad de henviser til med alle disse karakterer, er, at du i hele filmen kan mærke denne person som skurk lige fra toppen og derefter halvvejs igennem, som "godt det kunne være denne person", og derefter senere "ja måske er det denne person!".

Det er meget, meget interessant, hvordan Rob satte det op, Rob og Mike Peterson, hvordan de satte det op. Og det var det, der gjorde det sjovt for os. Vi fik hver skiftet til at spille flere versioner af disse figurer i en anden historie - de var ikke i en anden film. Og med hvordan de skød det, det føles som næsten fire eller fem forskellige genrer pakket ind i en film. Og det gjorde det virkelig spændende for os at virkelig lege og blive kreative med alle vores års erfaring med at forsøge at bøje disse muskler, hvilket var netop sådan en glæde.

KM: Jeg ved, du filmede interiøret i rækkefølge, det ender med at det kommer lidt ud som et scenespil, ikke?

MC: Nå, det er præcis det. Derfor var de tre dage endda meget vigtigere, fordi de bare er kontinuerlige. Jeg tror, ​​at Rob virkelig pegede det ud til at være en slags Seinfeld episode, fordi alle figurerne i Seinfeld er aldrig rigtig gode mennesker, men de får det på en eller anden måde til at fungere inden for deres venskab, og det sprænger slags hver gang og et stykke tid. Men det er virkelig lidt af et scenespil, og du kan faktisk spille det på den måde, især fordi det er så intimt. 

KM: Det ville være rigtig interessant at se på scenen, tror jeg. Det ville være meget komplekst at gøre. Jeg ved, du filmede i Calgary om vinteren. Som en canadisk kollega, hvordan var det forfærdelige vejr, når du prøver at være tropisk?

MC: Det var okay. Jeg har filmet i Alberta før, jeg lavede Knuckleball i Edmonton, så det var en af ​​mine første oplevelser der. Vi var faktisk heldige, at det ikke var så slemt. Men det var rigtig dejligt, vi skulle trods den kolde sammen.

Chris er fra New York, og Emily bor i LA, men hun er fra Minnesota. Så vi vidste alle, hvordan kulden var. Vi var nødt til at lege som vi var i Florida eller et solrigt sted, indtil vi kom til Belize. Men det var ikke dårligt. Jeg elsker det - arbejde her i Canada - selvom vi i denne film ikke fik vist det fantastiske landskab, du ved, stederne her. Men jeg elsker at filme i Canada.

KM: Jeg elsker, at der sker så meget i Canada, filmmæssigt. Det er fantastisk, at de virkelig udvider branchen. Der sker så meget her nu, hvilket er fantastisk.

MC: Det er enormt! Det er det bedste. Det er godt!

KM: Når man filmer interiøret - igen, filmer i rækkefølge - hvordan hjalp den slags med udviklingen af, hvordan alt går - uden at sige for meget? 

MC: Det gør det lettere. Du har en henvisning til atmosfæren og fornemmelsen for hver karakter, hvor vi var med op- og nedture, og bare små tekniske ting skudt og temamæssigt, når vi skrider frem. Og det var det, der virkelig var rart, da vi lavede, ved du, del komedie, del rædsel, del drama, del thriller, vi var virkelig nødt til at vælge vores slag der.

Det er altid fantastisk, når du kommer til at tage skud i orden, fordi du aldrig kommer til! Men som du sagde, ville Rob virkelig sørge for, at det skete på den måde, at vi fik den fornemmelse, at ok, vi får dette så kronologisk som vi kan. Bare hvis du går glip af noget, hvis du går til slutningen af ​​filmen, og så giver ting ikke mening i starten. 

KM: Disse temaer, som du rører ved, med venskab og forræderi, er alles slags skubbet til deres grænse. Hvorfor tror du, at vi som mennesker er så fascinerede af historier om denne mørke, fordærvede side af menneskeheden?

MC: Det er blevet debatteret så meget gennem årene, du ved, godt og ondt. Der er gode mennesker og dårlige mennesker, og som "Jeg ville aldrig gøre dette, jeg ville aldrig gøre det, jeg elsker denne person ihjel, jeg ville aldrig sige noget dårligt om dem!". Og Jeg tror, ​​det viser bare den menneskelige tilstand i sin råeste form.

Det er selvfølgelig overdrevet og forvandlet til en film, men det er den perfekte - efter min mening - den perfekte måde at tænde dine bedste venner på i et lukket område og luft dit snavsede tøj. Det er en overdrevet version af, hvad du ville gøre for dem. Jeg synes det er virkelig dejligt at se det, det er næsten som om nogen er i stand til noget.

Selv de mennesker, der ser ud som skurken eller ser ud som en mørk person eller en ond person eller en ond person, er det ikke den, de ser ud til. Så nogen kan se uskyldige ud og helten, men de kan have noget snavset tøj bag sig, der faktisk ikke er særlig godt, men der er også mennesker, der på overfladen ser ud til at være en måde, men de er ikke, og de er hjertet i deres egen historie. Det viser begge sider, begge farver af den menneskelige tilstand tror jeg.

KM: Og jeg tror, ​​der er noget inden for disse tegn, som vi alle også kan genkende i os selv. Der er karakteristika, der er træk, som “åh ja jeg har sikkert tænkt det” eller “jeg har sikkert gjort det på et eller andet tidspunkt”

MC: Ja, det håber jeg. Der er et par, som du håber ikke! Der er et par som ”godt, jeg vil ikke være at en". Men jeg tror stadig, du kan have det meget overdrevet, men på overfladeniveau er det lidt af et lille Houdini-trick, vi spiller. Hvilket jeg synes er rart.

KM: Da du først fik manuskriptet, hvad bragte dig ind i projektet eller henledte din opmærksomhed på det og fik dig til virkelig at gå, som "åh, jeg vil gøre denne"?

MC: Det var, da Mike Peterson sendte mig scriptet og sagde "se på Jonah". Og da jeg kiggede på Jonah, var jeg som "yyyeah!". Jeg synes, han er så kompleks. Jeg har lyst til en brudt rekord, men det er sandt, jeg elskede hans switch.

Alle tegn har en switch, men jeg kunne virkelig godt lide, hvordan han ser ud som denne meget skrøbelige, hyperintelligente slags sorte får af sin egen familiekarakter, en fyr der bare prøver at holde freden det meste af tiden. Og som historien fortsætter, ser du virkelig, at der er noget andet, der er stille inde i dem, og han har en meget af ting der foregår som jeg kan komme ud af. 

KM: Hvad håber du for publikum, at folk kommer ud af filmen, eller at de går væk med?

MC: Godt Jeg håber, de er chokeret! For en. Jeg håber, de nyder turen. Det er unikt, og jeg synes virkelig, det er en meget, meget, meget positiv ting. Især inden for filmfremstilling i dag.

Du vil ikke gøre noget cookie-cutter længere. Der er den cookie cutter opskrift, som du ved, kommer til at fungere, og du lægger den derude, og den er meget ligetil. Og jeg tror jegt er så interessant, når du kommer til at tage et meget unikt manuskript, unikke karakterer, og du slags slags genrer og siger "ok lad os se om dette fungerer". Lad os sætte alt vores talent og vores års erfaring og viden på prøve og se, hvad vi kan skabe.

Vi arbejdede virkelig hårdt på dette, jeg synes, Rob gjorde et fænomenalt job med at filme det, og Emily er utrolig i dette, det samme gør Christopher Gray. Så du ved, jeg håber, de bare nyder turen og henter det, vi lægger ned. 

Munro vises også i Riot Girls, instrueret af Jovanka Vuckovic (XX), som vises på Fantasia Fest den 28. juli. Harpoon viser screening på Fantasia Fest lørdag 27. juli.