Følg os

Film

Fantasia 2022-interview: 'Dark Nature'-instruktør Berkley Brady

Udgivet

on

Instruktørdebuten fra Métis filmskaber Berkley Brady, Mørk natur er et angstfremkaldende gyser-thriller-sæt og filmet i de store canadiske Rockies næsten udelukkende med praktisk FX og rigtige stunts.

Filmen følger Joy (Hannah Anderson, Hvad der holder dig levende), en overlevende fra misbrug i hjemmet, og hendes veninde Carmen (Madison Walsh, Sig ikke sit navn), da de begiver sig ud til de canadiske Rocky Mountains på et weekendophold med deres terapigruppe. De rejser dybere ind i naturens isolation, og traumer narrer sindet, mens kvinderne forfølges af en virkelighed, der er langt mere skræmmende.

Efter at have fanget filmen som en del af Fantasia Film Festival, havde jeg chancen for at tale med Mørk naturs instruktør og medforfatter, Berkley Brady. Hun var en absolut fornøjelse, da vi talte om canadisk overlevelse, respektfuld historiefortælling og flere dimensioner.


Kelly McNeely: Hvor kom denne idé fra? Og hvordan gjorde Mørk natur sig selv manifest?

Berkley Brady: Nå, det kom fra mange forskellige steder, mange forskellige samtaler med forskellige mennesker, venner, og det startede virkelig med min ven David Bond. Jeg kalder ham min horror sensei, fordi han bare lever og ånder rædsel. Det var virkelig ham, for jeg kom fra filmskolen, og Mike forbandt mig med ham. Og jeg tænkte: "Rædsel? Jeg ved ikke. Ja, det er okay. Jeg kan godt lide disse og disse..." og han siger, "Nej, denne Derfor er rædsel vigtig, denne er grunden til, at det faktisk giver kunstnere frihed til at udforske hele den menneskelige tilstand, det er sådan, vi er blevet forfulgt som mennesker i gyserkulturen, dette er historien, der starter med disse monstre og disse forfattere... det er en kult, det er et hemmeligt samfund , der er blodritualer, som få med det!” [griner]

Jeg var ligesom, okay, okay! Og så satte han mig virkelig igennem en uddannelse. Og jeg blev bare virkelig passioneret omkring gys, og jeg indså, at jeg faktisk altid havde været det, men jeg følte, at jeg ikke vidste, at der var gysersamfundet, det var ligesom en hemmelig ting, jeg havde, som jeg elskede. Og så er en af ​​mine yndlingsfilm åbenbart The Descent. Jeg ved, at det er en favorit for mange mennesker. Elsker den film. 

Jeg elsker også melodramaer Strande. Og jeg elsker at græde. Jeg elsker Douglas Sirk, ligesom Imitation of Life. Jeg vil bare græde, jeg vil have lov til bare at følge en historie og bekymre mig om de her mennesker. Og også med hensyn til rædsel, tænkte jeg, hvordan kan jeg skabe noget, der foregår i Rockies og udforske dynamikker, som jeg har set, eller som er interessant for mig? Så ligesom, dynamik mellem grupper af kvinder er virkelig interessant for mig. Jeg tror, ​​at venskab er en kæmpe motivator i mit liv, og jeg er bare meget passioneret omkring venskab og mine venner. Og så overlevelse og eventyr. Jeg elsker en god overlevelsesfortælling. 

Kelly McNeely: Absolut. Margaret Atwood skrev den bog kaldet Overlevelse, det handler om canadisk litteratur og hvordan overlevelse og offerskab og og natur er så store fremtrædende temaer i canadisk litteratur og medier, hvilket jeg synes er så fedt. Da jeg så dette, fik det mig virkelig til at tænke på den bog og på overlevelse. Det føles også meget canadisk. Kan du tale lidt om at bringe det canadisk ind i det, og disse temaer om natur og overlevelse?

Berkley Brady: Ja, jeg glemte den bog. Men du har ret. Faktisk læste jeg den bog, og i lang tid med mit forfatterskab tænkte jeg, "jamen, så skal jeg ikke skrive overlevelsesting". Som om jeg næsten gik imod det. Og det er sjovt, at jeg glemte det og så gik tilbage [griner]. Jeg elsker hendes essays og hendes filosofi.

Så jeg tror, ​​at jeg boede i New York – jeg boede i USA i næsten syv år – og jeg kom virkelig til det sted, hvor jeg var ligesom, skal jeg bo her nu? Skal jeg prøve at nå hertil og ikke vende tilbage til Canada? Og så blev jeg forelsket i en canadisk herre og endte med at gifte mig med ham her. Og så kom jeg tilbage og omfavnede det bare. 

Jeg havde også den virkelig fantastiske mulighed for at arbejde med Cree-ældste Doreen Spence her i Calgary. Hun løber og forbereder folk til vision quests. Og så lavede jeg en lille dokumentar om en af ​​mine venner, der gik igennem den proces med hende. Og jeg var også i stand til at bruge meget tid sammen med forfatteren Maria Campbell. Hun er Métis-forfatter, og hun vidste faktisk, at min store onkel, James Brady, også var Métis-aktivist i midten af ​​århundredet. 

Så jeg var virkelig sådan, at hvis jeg er her i USA, er der ingen, der ved, hvad Métis er. Du siger, du er Métis, og de er ligesom, hvad er det? Det har jeg aldrig hørt. Og så kommer jeg tilbage hertil, er det som om, det var det, jeg savnede i USA. Jeg savnede – åbenbart min familie – men også bare Métis-folket og de oprindelige folk, der er her i Canada, især Cree-folket. Jeg voksede altid op med en masse Cree-folk omkring mig, og jeg savner bare at være omkring dem. 

Så jeg tror, ​​det var noget, jeg bare ville dykke ned i. Og at gøre det fra mit perspektiv. Fordi jeg også er meget keltisk, så jeg voksede op gennem livet med en masse, ligesom, hvide privilegier. Så bare min mashup af, hvad det er at være canadisk, vil forhåbentlig altid være en del af de historier, jeg fortæller. 

Kelly McNeely: Jeg tror, ​​at inden for kulturer – især oprindelige kulturer – er historiefortællingen så rig, al mytologien og folkloren, som virkelig spiller ind Mørk natur i stor stil. Kan du fortælle lidt om filmens skabningsdesign? 

Berkley Brady: Ja ja. Så en ting, der var virkelig vigtig for mig, var – fordi dette er et fantasiværk, ønskede jeg ikke at bruge nogen skabninger eller mytologier, der tilhører nogen indfødte grupper. Så jeg var virkelig meget, meget, meget forsigtig med, at det her ikke er en Wendigo, men selvfølgelig er jeg klar over den historie. Og jeg ville virkelig sikre mig, at dette var noget, jeg forestillede mig i mit sind. Jeg føler, at det er rigtig vigtigt som historiefortællere, at vi får lov til at finde på ting og have fantasi. 

Og så for mig er væsenet i høj grad noget, der er meget lokalt for dette sted. Jeg har selv en slags mytologi om, hvordan det ankom. Jeg tror, ​​det kom gennem dimensioner, og det er ligesom et interdimensionalt væsen, der på en måde sad fast her i denne hule, og det er så længe siden, at det langsomt er blevet stedet. Og at det har aspekter af pattedyr. Jeg synes, det er rigtig interessant, hvordan pattedyr – fordi vi skal passe vores unger – forbinder sig godt med andre pattedyr. Vi ved, hvordan man plejer. Og det betyder ikke, at du heller ikke kan være et rovdyr. Og så jeg ønskede, at det skulle være baseret på rovdyr i området og meget gerne barken og stenene, ligesom alle dyr, der er så lokaliseret til dets miljø. 

Og så var jeg virkelig heldig at have Kyra MacPherson. Hun er den mest sindssygt talentfulde makeupartist, og hun laver en masse silikoneskærer, og kostumedesigneren Jen Crighton er også kunstner, så hun kunne sy pelsen for at få den til at se sådan ud. Så de to kvinder, lige efter at have talt med mig, lavede de – sammen – det monsterdragt. 

Kelly McNeely: og Mørk natur hentyder til historien om mennesker, der går der for at ofre. Jeg tænkte, at det var en god måde at introducere historiens mytologi på. 

Berkley Brady: Det var den svære del, at gøre det uden at træde over tæerne eller fornærme nogen eller være falsk om det. 

Kelly McNeely: Det føles som sin egen ting. Og jeg elsker den måde, det ser meget "naturligt ud", hvilket er interessant, når man taler om dets interdimensionalitet. Den adopterer bare, hvad den finder, hvilket er rigtig fedt. 

Berkley Brady: Ja ja. Og har så også en interdimensional kraft; det kan målrette dig. 

Kelly McNeely: Ja, jeg elsker, at det spiller ind i traumet, og hvordan traumer og rædsel hænger sammen. Der er en linje, "Du er mere dygtig, end du nogensinde havde forestillet dig". Ideen om at håndtere traumer gennem rædsel. Når man ser på gyserfilm og film ledet af kvinder – som i særdeleshed ser man på den endelige pige – handler meget af det om oplevelserne af gys og at komme ud på den anden side af det som en stærkere person. Jeg ville spørge om dette væsen, der forgriber sig på traumer, og hvordan den slags kom ind i historien, og den opdagelse. 

Berkley Brady: Det var bestemt en opdagelse. Det er noget, jeg virkelig arbejdede igennem. Og takket være David Bond, og [producer] Michael Peterson og [skribent] Tim Cairo, var de alle en del af at hjælpe med historien og virkelig presse mig til at besvare nogle af disse spørgsmål. Så jeg synes, der er noget interessant, når du ser en gyserfilm, og så står du tilbage med den, der overlevede, som, ja, de bliver rodet! Det var ret traumatisk. Og det er ligesom, hvad sker der, hvis du bare tog det som en given ting, som de allerede er? Fordi de er kvinder, der har levet gennem livet [griner].

Så det er ligesom, hvad hvis du tog det og derefter satte dem i en situation. Og med hensyn til historiefortælling tror jeg, at målet for mig altid er, at jeg vil sætte mine karakterer i en situation, der ville være den mest forfærdelige for dem, eller den mest udfordrende for dem. Og så forestiller jeg mig, at dette væsen, uanset hvem du er, vil du blive udløst, eller du vil blive spist, du vil blive jaget, hvis du er i dette monsters territorium. Men intet kunne være værre for disse kvinder i særdeleshed, fordi det udløser netop den frygt, som de er der for at møde. Så jeg troede, at det var en slags kraftfuldt, bare på historieniveau. 

Jeg tror, ​​at forestillingen om den sidste pige og at se på den ting, der har hjulpet mig mest at komme igennem svære tider i mit liv, er mine venner. Så hvad nu hvis der i stedet for at have en sidste pige, hvad hvis der kunne være sidste piger? Fordi det er os, der hjælper hinanden igennem. Men at vise, at det ikke altid er let. At hjælpe venner gennem hårde tider, og være der for hinanden, at være denne gode ven, kan også virkelig skade dig. Hvis du elsker nogen, der skader sig selv eller er blevet såret, stopper det ikke med dem. Alle bliver brændt, sådan set, men det er en del af livet. 

Kelly McNeely: Det er en del af balancen mellem venskab. Jeg kan godt lide, at de to hovedpersoner har den slags balance, at de er der for at støtte hinanden. Men der er den viden, der gerne ... lad mig bare hjælpe dig! Du ved? Du skal bare lade mig hjælpe dig igennem det her. Og de bringer det element ind i det. For når der er hårde tider mellem venner, er der altid den modstand, og det er ligesom, lad mig bare hjælpe dig! [griner]

Berkley Brady: Ligesom, gør du, men gør du ikke! [griner]

Kelly McNeely: Med hensyn til optagelsesstedet, hvad var udfordringerne ved at filme på, hvad jeg antager, er et meget fjerntliggende og isoleret sted.

Berkley Brady: Ja! Tak, mit mandskab, I er som soldater. Fantastiske mennesker! Så hård. Jeg tror, ​​at de sværeste dele på nogle måder er eksponeringen. Vi var virkelig heldige med vejret, men selv bare at være ude hele dagen, slider det dig. Du er i solen, du er i vinden, det trætter dig bare, men på en anden måde. Så er der rejsen til og fra, før en lang dag og efter en lang dag. Det er virkelig udfordrende at komme til nogle af de steder. Det var omkring en 20 minutters vandretur med udstyr. Så jeg ved, at det var en rigtig stor udfordring for nogle mennesker.

Jeg har en masse erfaring derude, så jeg er meget ligesom, jeg behøver ikke noget på mig. Jeg vil tage mit manuskript, min skudliste og mine små sider for dagen i lommen og en vandflaske og få alt andet af mig. Men der ville være nogle mennesker, der skal have stol og computer med, for det er en del af deres arbejde. Ligesom manuskriptvejlederen. Hun har brug for de ting. Men jeg syntes også, at du ikke skal tage din stol med, for du kan sidde på en sten. Du har brug for dine hænder til at klatre gennem disse bestemte dele. Og ja, jeg tror, ​​at i begyndelsen var alle bare sådan, "wow, det er så smukt, vi er her, vi er så spændte!" Og til sidst er de lidt som "det her sted igen" [griner].  

Men jeg vil sige, at hvis der er filmskabere, der læser dette, vil jeg sige, at det er ting som at have Wi-Fi-tjeneste eller mobiltjeneste. Når du ikke har det, er der så mange producerende aspekter, at du har brug for den adgang. Så producenten er nødt til at gå for at gøre det. Eller hvis du har et stykke udstyr, der går i stykker, kan du ikke bare sende PA for at gå i butikken, du er færdig for dagen. Sådan noget var virkelig udfordrende. 

Kelly McNeely: Gosh, jeg kan forestille mig. Det ser dog flot ud! Men jeg tænkte på, at da jeg så det igennem anden gang, tænkte jeg, at det måtte have været en smerte at nå dertil; vandreturen, turen og køreturen, der må have været betydelig. 

Berkley Brady: Mit sind var sådan, at det, vi ikke har til et budget, vil vi kompensere for det blot gennem sveden equity [griner].

Kelly McNeely: Jeg elsker også lyddesignet. Jeg syntes, det var rigtig pænt, de der ringetoneimpulser. 

Berkley Brady: Ja, præcis. For det er sms'en, der bringer hende tilbage til nuet fra det første. Og så de tekster og det lyder, og endda teksterne er et symbol på en besked fra en ven. Så det er ligesom, kom tilbage til Jorden. Så det er en enhed, som det er med lighteren. Så det var bestemt med vilje. 

Kelly McNeely: De huler, du var i, blev de fundet, eller blev der bygget noget til det? Fordi det er så lukket et rum.

Berkley Brady: Så det ydre af hulen er en rigtig placering og var virkelig udfordrende for alle at komme til. Vi havde en sikkerhedskoordinator, og så kom han faktisk til skade dagen før, ikke på grund af hulen, det var et tilfældigt uheld. Han knækkede sin akilles, bare han gik op ad en bakke. Og så det var en meget svær ting for alle. 

Og så var det indre af hulen i et pakhus. Så vores art director og produktionsdesigner Myron Hyrak, han er utrolig. Han blæste mit sind. Og han var også sådan en sej person at arbejde sammen med. Og hele hans team, Jim, Taylor, Sarah, der er bare dette fantastiske kunsthold. Hver gang jeg så deres ansigter, tænkte jeg "Ja! Kunstholdet er her! Det bliver godt!" Uanset hvad de gjorde var godt. De brugte gammel maling, som de fik fra brandvæsenet, presenninger, paller, der var gratis, og byggede bare denne ting på lageret. Alt det indre af hulen er et pakhus. 

Og det er sådan et spring, ikke? Som instruktør møder jeg nogen, og han siger, jeg vil bygge din hule til dig. Jeg har ingen idé om, hvordan du vil få det ud af dit budget. Og han var ligesom at sætte billeder op på væggen, som det gav ham som reference, teksturer. Så vi havde teksturer fra den ydre hule, som han kunne huske på. Han tog sten fra de rigtige huler, han havde altid de ting at se på. Vi endte med at få knogler og kranier, der er nogen, vi lejede ligesom en presenning fuld – som en stor kæmpe ting – af kranier og knogler. Det var noget, der - da det kom sammen - min kæbe faldt. Jeg kunne ikke tro, at det fungerede så godt.

Kelly McNeely: Hvad inspirerer dig som filmskaber, især som gyserfilmskaber?

Berkley Brady: Frygt! Jeg tror filmmæssigt, Djævleuddriveren. Alexandre Ajas film, f.eks High Tension, Jeg er ligesom, for fanden dig Alexandre Aja! Hvorfor er du så god? Alt hvad han gør.

Naturligvis The DescentSådanne film tror jeg trækker dig ind, den måde de spiller vores frygt så perfekt på, som et instrument. At slippe det ud og så slipper vi for at bære det selv. Så når jeg er i den virkelige verden, er jeg meget indstillet på ting, der ser ud til at skræmme mig. Ting, der kan opfattes som anderledes, end de er. Det finder jeg virkelig fascinerende. Du ved, når du tror, ​​du hører noget, men det er faktisk noget andet? Så jeg samler altid på de små øjeblikke og leder efter ting, der engagerer. Det er næsten som at collage, på nogle måder føler jeg, at det trækker alle disse ting ind i noget, indtil det er som om, det er ideen!

Jeg havde en fotolærer på filmskolen, og han lavede det her, hvor man tager billeder, og man tager sine billeder for ugen og fremkalder dem i mørkerummet. Og når det så er din tur, sætter du dem op på væggen. Og så kigger hele klassen på dem. Så du sætter gerne 10 af dine print på væggen. Og så siger du, hvilken du vil tale om, af disse print, hvilket er det, der er din kunst for dagen? Og så spurgte han klassen, hvilken er det? Og det er normalt ikke den samme. For som kunstnere kan vi være så knyttet til processen med at lave den, vores idé bag, men i sidste ende er det et billede på væggen, og andre mennesker ser noget andet. 

Så den anden ting, han også sagde, er, at hvis du laver ting, som du er ivrig efter at dele med din familie, som om du ikke er... du burde være flov. Du burde græde, hvis du troede, din mor så dette. Eller du burde afsløre noget af dig selv, som er svært at vise, eller hvad laver du? Det er intetsigende. Så jeg tænker, at jeg også altid leder efter det for at presse mig selv til, hvad der er ubehageligt for mig at dele, eller hvad er ubehageligt at tænke på? Og så presse mig selv til at tage dertil. 

Kelly McNeely: Hvad er næste for dig? 

Berkley Brady: Da jeg snakkede med min leder i går, tænker jeg, at jeg rigtig gerne ville holde august fri, for jeg har ikke rigtig haft en ordentlig måtteferie siden jeg fik barn i marts. Jeg var gravid under optagelserne. Jeg var på mit andet semester under produktionen, fik barnet under postproduktionen, og vores første lydspotting var tre dage efter fødslen. Jeg har et billede af mig selv med denne lille bitte nyfødte foran min bærbare computer med hovedtelefoner. Jeg var virkelig heldig, at – især Mike Peterson og David Hyatt, vores redaktør – også hjalp meget med produktion og postproduktion, de påtog sig bare en større byrde end normalt. De har ikke fået mig til at føle mig dårlig over det, hvilket er store rekvisitter for dem. 

Men jeg har skrevet et andet projekt, som jeg er virkelig begejstret for, men jeg kan ikke rigtig tale om lige nu. Så jeg håber virkelig bare at holde en lille pause og være sammen med min baby. Og jeg har en anden gyserfilm, som jeg har en disposition til, så jeg er sådan set bare i den indsamlingsfase for at gøre det. Og så vil jeg forhåbentlig også instruere noget mere tv. 

Kelly McNeely: Tillykke med den nye baby, forresten! Og wow, det er imponerende, at du stadig vandrede og filmede i den tid.

Berkley Brady: Tak skal du have! Det var andet semester, og jeg var heldig, at jeg havde en let graviditet. Og det er ikke noget for mig, det var bare held. Men jeg vil bare sige, at man kan så meget mere, når man er gravid, end folk måske tror, ​​så det vil jeg virkelig også gerne lægge ud med. Gravide mennesker er faktisk virkelig kraftfulde, som om du har eksponering for disse stamceller og denne skabelse, så det er ligesom, jeg følte mig lidt som intelligensen af, hvad der skete uden mit sind, bare det, som min krop kunne gøre. Det gav mig selvtillid til at tænke, at jeg er i stand til mere, end jeg overhovedet kan forstå. Jeg synes, det er som en stærk ting at være gravid og på et lagen. 

Kelly McNeely: Absolut. Du bygger bogstaveligt talt et liv, mens du render rundt og gør alle de ting, som enhver anden person gør. Men du gør det, mens du bygger en person. 

Berkley Brady: Ja! Ligesom den ældgamle intelligens. For bare at være en tilskuer til, at det sker. Det er som om, okay, jeg spiser og jeg tager mit multivitamin, og jeg drikker vand, men bortset fra det gør jeg ikke noget, og alligevel differentierer fingrene, celler træffer valg og ting, der skal ske. Det er ligesom, kraften i det! Og det er så gammelt, kraften i det. Det er ligesom, vi ikke ved noget. Det synes jeg. Kroppen er skør.

Kelly McNeely: Og det menneskelige sind er så komplekst, og bare universet og alting. Jeg kiggede på det nye billeder fra James Webb-teleskopet, og vi er bare så ligegyldige! Alt er smukt og skørt. 

Berkley Brady: Jeg ved det, jeg ved det! Men også at vi kunne se på det og tænke over det. Også derfor er dimensioner bare så interessante for mig, fordi de siger, at der er 11 dimensioner, men efter 11 flopper de tilbage til et. Det er ligesom, hvad betyder det overhovedet? At vi kan se det og tænke på det og have minder og drømme og alle disse ting. Og det tror jeg altid vil være interessant at udforske.


Du kan se et klip fra Mørk natur nedenfor, og spiller som en del af Fantasia International Film Festivals 2022-sæson!

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Film

'Evil Dead'-filmfranchise får TO nye rater

Udgivet

on

Det var en risiko for Fede Alvarez at genstarte Sam Raimis gyserklassiker The Evil Dead i 2013, men den risiko betalte sig, og det samme gjorde dens spirituelle efterfølger Evil Dead Rise i 2023. Nu melder Deadline, at serien får, ikke én, men to friske poster.

Vi vidste allerede om Sébastien Vaniček kommende film, der dykker ned i Deadite-universet og burde være en ordentlig efterfølger til den seneste film, men vi er brede, at Francis Galluppi , Spøgelseshus billeder laver et enkeltstående projekt i Raimis univers baseret på en idé, at Galluppi stillede op til Raimi selv. Det koncept holdes hemmeligt.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi er en historiefortæller, der ved, hvornår han skal lade os vente i ulmende spænding, og hvornår han skal ramme os med eksplosiv vold," sagde Raimi til Deadline. "Han er en instruktør, der viser usædvanlig kontrol i sin spillefilmsdebut."

Den funktion er titlen Det sidste stop i Yuma County som udkommer i biografen i USA den 4. maj. Den følger en rejsende sælger, "strandet ved et rastested i Arizona" og "bliver kastet ud i en alvorlig gidselsituation ved ankomsten af ​​to bankrøvere uden betænkeligheder ved at bruge grusomhed -eller koldt, hårdt stål - for at beskytte deres blodplettede formue."

Galluppi er en prisvindende sci-fi/horror-shorts-instruktør, hvis roste værker inkluderer High Desert Hell , Gemini-projektet. Du kan se hele redigeringen af High Desert Hell og teaseren til Gemini nedenfor:

High Desert Hell
Gemini-projektet

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Fede Alvarez driller 'Alien: Romulus' med RC Facehugger

Udgivet

on

Alien Romulus

Glædelig udlændingedag! For at fejre direktør fede Alvarez der styrer den seneste efterfølger i Alien-franchisen Alien: Romulus, fik sit legetøj Facehugger frem i SFX-værkstedet. Han lagde sine fjols på Instagram med følgende besked:

“Leger med mit yndlingslegetøj på sæt af #AlienRomulus sidste sommer. RC Facehugger skabt af det fantastiske team fra @wetaworkshop Glad #AlienDay alle!"

For at fejre 45-årsdagen for Ridley Scotts original Alien film, 26. april 2024 er blevet udpeget som Udlændingens dag, Med en genudgivelse af filmen kommer i biografen i en begrænset periode.

Alien: Romulus er den syvende film i franchisen og er i øjeblikket i postproduktion med en planlagt biografudgivelsesdato den 16. august 2024.

I andre nyheder fra Alien univers, har James Cameron pitche fans i æskesæt Aliens: Udvidet en ny dokumentarfilm, og en samling af merchandise i forbindelse med filmen med forsalg, der slutter den 5. maj.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

'Invisible Man 2' er "tættere end det nogensinde har været" på at ske

Udgivet

on

Elisabeth Moss i en meget gennemtænkt udtalelse sagde i et interview forum Glad Trist Forvirret det selvom der har været nogle logistiske problemer at gøre Usynlig mand 2 der er håb i horisonten.

Podcast vært Josh Horowitz spurgt om opfølgningen og evt Moss og instruktør Leigh Whannell var tættere på at finde en løsning på at få det lavet. "Vi er tættere på, end vi nogensinde har været på at knække det," sagde Moss med et stort grin. Du kan se hendes reaktion på kl 35:52 markere i nedenstående video.

Glad Trist Forvirret

Whannell er i øjeblikket i New Zealand og optager endnu en monsterfilm for Universal, ulvemand, som måske er gnisten, der antænder Universals problemfyldte Dark Universe-koncept, som ikke har taget fart siden Tom Cruises mislykkede forsøg på at genoplive The Mummy.

Også i podcast-videoen siger Moss, at hun er det ikke i ulvemand film, så enhver spekulation om, at det er et crossover-projekt, bliver liggende i luften.

I mellemtiden er Universal Studios i gang med at bygge et helårs tilholdssted i Las Vegas som vil fremvise nogle af deres klassiske filmiske monstre. Afhængigt af fremmødet kan dette være det boost, studiet har brug for for at få publikum til at interessere sig for deres skabnings-IP'er igen og få lavet flere film baseret på dem.

Las Vegas-projektet skal åbne i 2025, faldende sammen med deres nye rigtige forlystelsespark i Orlando kaldet Episk univers.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs