En fyr går ind i en bar. Det følgende er en landlig neo-noir, der stabler sine historier som at vinde kort på et bord, hvor hver fortælling trumfer den sidste. Oak Room er det seneste fra de fine folk over på Black Fawn Films, bestemt en mere dæmpet thriller end deres sædvanlige rædselpris, men det viser et niveau af modenhed og tilbageholdenhed, der taler til holdets udviklende rækkevidde. Instrueret af Cody Calahan (Antisocial, lad hende ud) og skrevet af Peter Genoway, Oak Room er en dyb undersøgelse af historiefortælling med en hårdtslående finish. 

Under en voldsom snestorm vender en drifter hjem til baren med blå krave i den afsidesliggende canadiske by, hvor han blev født. Når han tilbyder at afvikle en gammel gæld med en grizzlet bartender ved at fortælle ham en historie, drejer nattens begivenheder sig hurtigt ind i en mørk fortælling om fejlagtige identiteter, dobbeltkors og chokerende vold.

Så den fyr går ind i en bar, der fortæller historien om en fyr, der går ind i en bar, der fortæller en historie - det er som en barfly's Inception, med lige så drømmeagtige egenskaber jo dybere du går. Jeff Mahers film bevæger sig med den helt rigtige energi, sidder op til baren i tider med afslappet samtale og svæver gennem drømmelandskaber, når minder udfolder sig. Kameraet holder strømmen i bevægelse, hvilket er af største betydning i en film, der primært fokuserer på to mænd, der taler. Selvom karaktererne varierer, er det virkelig filmens hjerte; en åben dialog, der bruger afbrydelser og sidetracks til at lege med pacingen. 

Belysningen er kold, delikat og præcis. Musikken (af Steph Copeland) opfordrer publikum til at skifte mellem hjemmespundne melodier, der føles rigtige hjemme i deres svagt oplyste omgivelser og en hjemsøgende, humørfyldt score, der svæver over proceduren, et ukendt vidne i begivenhederne, der udfolder sig. Rolig, men med en kedelig kant, der holder dig forlovet. 

Barsættet serverer dobbeltarbejde, men du kunne aldrig fortælle det. Ændringer i den indstillede dekoration, belysning, layout og kameraarbejde er forskellige på hvert sted. Konsekvent viser Black Fawn's liste over talent bag kameraet at være imponerende; de ved, hvordan man arbejder sammen, og de ved, hvordan man bygger et sammenhængende slutprodukt. Hvert element finder melodien og bygger en perfekt harmoni. 

Baseret på et stykke med samme navn (også skrevet af Genoway), Oak Room bærer en teatral følsomhed i sin struktur. Dialogen, tempoet, det hele føles som om det køres på én gang på en scene. Fordi i det væsentlige det var hvad de gjorde. At løbe lang tid tager op til 15 minutter ad gangen - skuespillerne tygger gennem deres linjer og holder tempoet i bevægelse med et ensartet klip, når de lægger det hele ned. Filmen blev endda optaget kronologisk. Det orkestrerer spændinger, der ebber ud og strømmer, og bygger stadig op til det vægtede, dramatiske klimaks. 

Peter Outerbridge (Saw VI) og RJ Mitte (Breaking Bad) bær filmen med sarkastisk skam, som vi konstant cirkler tilbage til. I det egentlige Oak Room, Ari Millen (Forældreløs sort) og Martin Roach (Cube Zero) træk deres retfærdige andel af vægten med deres snurrende firkant. Hver forestilling er nuanceret, men alligevel åben; der koger meget spænding under overfladen af ​​den afslappede dialog. 

Hovedhistorien studerer tab og forholdet mellem far og søn. Disse temaer - denne uudtalte skade - forankrer filmen, men det er let at blive fanget i det spindende garn. Selvom der er en langsom opbygning og en smule slingrende, fører hvert lag af historie dig lidt længere nede ad vejen og kryber tættere på udbetalingen.

Oak Room er smart og smukt lavet med fængslende og opfindsomme historiefortælling, der skiller sig ud i en bar fyldt med cookie-cutter-thrillere. Hvis du leder efter en unik historie med kreativ udførelse, skal du slå dig ned og tage en drink.

---

Oak Room spiller som en del af Fantasia 2020, som er gået digitalt, så du kan se fra sikkerheden og komforten i dit eget hjem. Tjek det ud næste mandag 31. august kl. 11:30 EST.