Under en voldsom snestorm vender en drifter hjem til baren med blå krave i den afsidesliggende canadiske by, hvor han blev født. Når han tilbyder at afvikle en gammel gæld med en grizzlet bartender ved at fortælle ham en historie, drejer nattens begivenheder sig hurtigt ind i en mørk fortælling om fejlagtige identiteter, dobbeltkors og chokerende vold. Du vil ikke tro, hvad der skete i The Oak Room.

Jeg vandrer ind på sættet, og straks bliver jeg ramt af detaljeringsniveauet, der er gået ind i oprettelsen af ​​en svagt oplyst bar i lille kælderniveau. Hver omhyggeligt oprettet etiket, hver tchotchke og væghæng, enhver beruset underskrift på badeværelset, det hele bygger verden af ​​The Oak Room, rig på tekstur. 

Sættet bærer lidt af en vægt på det og holder energien fra den forrige scene. Skuespillere RJ Mitte (Bryder Bad) og Peter Outerbridge (Selvmord Squad) griner mellem tager og kaster de korte toner, de holdt øjeblikke før. Oprindeligt, Oak Room var et scenespil, og du kan mærke det. Dialogen glider, når skuespillerne arbejder gennem udvidede take.

Sceneversionen havde premiere på Toronto Fringe Festival i 2013. Skuespiller Ari Millen (Jeg tager dine døde) - som også spiller en rolle i filmen - havde troet, at det kunne være et godt valg til en tilpasning, så han bragte manuskriptet til instruktør Cody Calahan.

"Han ringede til mig og sagde: Jeg sender dig manuskriptet, du bliver nødt til at læse det." Calahan mindede om, ”Jeg var ved at komme på et fly til LA, og han var ligesom, bare gør mig en tjeneste, hvad du end skal gøre på flyet, gør det ikke. Læs bare scriptet. ” Da flyet var landet, var manuskriptet blevet fortæret, og en plan begyndte at dannes: "Vi startede med det samme og i løbet af de sidste to år tog vi det fra teatralsk version til filmversionen." 

Et af de teatralske elementer, der er opretholdt under hele optagelsen Oak Room er brugen af ​​lange tager - op til 15 minutter ad gangen - for virkelig at give skuespillerne plads til at trække vejret. "Vi laver en masse øvelser, vi prøver på kameraets besætning og alt det, så dykker vi lige ind." Calahan bemærkede, "Når du slags lade skuespilleren gå, og der ikke er noget at stoppe og starte," gliste han, "Det er ret fantastisk."

Mellem disse udvidede optagelser gled jeg bag kulisserne for at mødes med RJ Mitte og Peter Outerbridge for at dykke ned i hemmelighederne og historierne om Oak Room. 

"Det er skrevet meget ligesom et stykke, og stykker er meget ekstravagante af mange grunde." uddybede Mitte, ”Alt, hvad vi gør i redigering - forsøger at skabe beats på scenen - du gør det live. Med dette har vi tid til at ændre rytmen. ” Det giver skuespillerne fleksibiliteten til virkelig at grave ind og finde scenen. Mitte smilede: "Du finder det rum og bor i det rum, og det er virkelig, rigtig godt."

Så organisk som det er at skyde lange scener, skaber det et unikt sæt komplikationer for DP Jeff Maher, sagde Calahan. ”Vi fanger scenerne og dikterer ikke, okay, du kan kun se sådan, fordi jeg vil have det skud,” forklarede han, ”Hvilket er virkelig svært for Jeff, fordi han er nødt til at gøre alle skuddene kreative, unikke og underholdende. ”

”Han er nødt til at tilpasse sig,” fortsatte han, “Så de kører 12 fod lange dukker, så når han prøver, hvis han ser et øjeblik, der ikke fungerer, er han i stand til at flyve over til den anden side.” Det er en effektiv måde at skyde de statiske scener på, og det holder bestemt alle på tæerne. 

Men kompleksiteten slutter ikke der. "Vi skyder det kronologisk, hvilket er meget sjældent at gøre i film." Outerbridge delte: ”Du skyder alt i orden, når du skyder film. Så vi skyder det som et stykke. ”

”Det er et skuespil, det er et skuespil,” fortsatte han, “Det er som to fyre i en bar, der taler i to timer. Det er i sig selv en udfordring. ” Men det er ikke kun to talende hoveder; der er et par vanskelige vendinger til denne særlige fortælling. "Det er en historie om en fyr, der går ind i en bar og fortæller bartenderen en historie om en fyr, der går ind i en bar, der fortæller bartenderen en historie om en fyr, der går ind i en bar." lo Outerbridge, "Og så løber det til sidst tilbage til den første bartender."

Med et så tæt manuskript at arbejde med var det vigtigt, at filmen var økonomisk uden at skære historiens kød. ”Det fantastiske ved manuskriptet er, at handlingen er i dialogen,” sagde Calahan, “Vi skærer virkelig ikke væk til mange historiefortællingselementer. Det er i, hvad de siger; historien er i, hvad dialogen dikterer. Så jo mere dialog du klipper, jo mere historie klipper du. ”

At skære historien ned er en helt anden udfordring; det er tæt vævet for at bevare en stemningsfuld tvetydig afslutning. ”Det vil blive overladt til publikum - hvis de har været opmærksomme - at prøve at finde ud af, hvad der sker,” forklarede Outerbridge, “Hvem får indløsning og hvem der får hævn.”

"Det er virkelig op til fortolkning om, hvorvidt du vil tro, at det skete på den ene eller anden måde." kommenterede Mitte, “Er dette rigtigt? Eller er det falsk? Løg denne fyr for mig? Eller fortæller denne fyr sandheden? Og du ved det ikke rigtig. Så mange spørgsmål som vi besvarer, rejser vi mange flere spørgsmål. Og vi lader dem være der. ”

"Afhængigt af hvilken version af slutningen du synes er ved at ske, bliver den en helt anden film i hver version." Outerbridge antydede: "Man begynder med et mordmysterium, man bliver en gyserfilm, eller man bliver som en spøgelseshistorie."

"Det er unikt." Enig Mitte, "Det er en enestående historie, det er en enestående manuskript, og hvad du ser vil bestemt være vildt."

Når jeg ser en afskåret unavngiven kropsdel ​​(ingen spoilere her), kan jeg fortælle, at det, som Mitte sagde, er rigtigt. Calahan, Outerbridge og Mitte virker alle oprigtigt begejstrede for projektet, og deres entusiasme trak mig virkelig ind. ”Vi er en sjælden film,” sagde Mitte, “Jeg føler, at det, vi har, er en særlig film med en meget speciel gruppe. af mennesker, der virkelig finpudset deres håndværk og har færdighederne til at gøre det godt. ”

Oak Room er fyldt med stor detalje og omhu. Nuancer øves omhyggeligt og placeres med den rigtige mængde off-the-manchet-attitude, så det føles naturligt. Ligesom selve Oak Room føles det meget behageligt og ægte, selvom der er noget, der skærper kanten.

Så hvad skete der præcist i The Oak Room? ”De har gjort en indsats for at holde det så tvetydigt som muligt. Men der er en baggrundshistorie med det, ”sagde Outerbridge,“ [Calahan] ved hvad det er. Forfatteren, Peter Genoway, ved hvad det er. Men de har ikke fortalt os det. ”

De har malet et overbevisende billede - et godt kompliment til den spændte understrøm af den scene, de har arbejdet med. "Du ved, at der sker noget dårligt," sagde Calahan, "du venter bare på det øjeblik."

Når jeg gik væk fra sættet, ville jeg straks vide mere. Fra den måde, filmen blev skudt til manuskriptets lagdelte og kryptiske konklusion, jo mere jeg tænkte på det, jo mere ville jeg se, hvordan det hele udfolder sig. Måneder senere skal jeg stadig vide det. 

Så hvis du er fascineret af en kompleks thriller med en god krog og en stærk vægt, skal du helt sikkert tjekke ud Oak Room. Træk en skammel op, tag en drink og sæt dig ind. Tingene bliver ved at blive interessante.

 

Breakthrough Entertainment Inc. og Black Fawn Films kommer med Oak Room til Cannes 'kommende virtuelle filmmarked "Marche du Film", hvor de første visninger af filmen finder sted tirsdag den 23. juni 2020. Du kan se den helt nye trailer og plakat nedenfor.