Natasha Kermani er en stigende stjerne i genrebiografen. Hendes første spillefilm, Imitation Girl, blev rost af kritikere for dets temaer for dualitet og en imponerende dobbelt forestilling af Lauren Ashley Carter (Artik, skat). Med Lucky (som du kan læs min anmeldelse af her)Fortsætter Kermani med at fange opmærksomhed. 

Efter at have vært premiere på dette års nyligt digitale Fantasia Film Festival, satte jeg mig ned med Kermani for at diskutere Lucky, skræmmende kampe, den intense garagescene og filmens lagdelte design. 

---

Kelly McNeely: Så med Lucky, hvordan blev du involveret i projektet? Hvordan kom du om bord?

Natasha Kermani: Ja, så jeg havde faktisk vidst det Brea [Grant] socialt lidt, før man får scriptet. Så jeg vidste allerede, hvem hun var. Og manuskriptet blev bragt til mig af en af ​​producenterne, der stort set er som, du ved, jeg ved, du ved, Brea, jeg ved ikke, om du har læst noget af hendes arbejde, og det havde jeg ikke, så jeg læste det virkelig af nysgerrighed. Jeg ledte efter mit næste projekt. Jeg havde lige pakket udgivelsen af ​​min første funktion. Og jeg læste det, og jeg svarede bare virkelig, hvor klar hendes stemme var i det manuskript. Det var et så specifikt og meget skarpt perspektiv på, hvad der faktisk er et meget bredt tema. Og en meget stor idé. Så jeg blev virkelig trukket ind i det. Og så kom jeg dybest set til et punkt i filmen, hvor hun slags udvider historiens omfang. Så du har slags været i dette meget enestående perspektiv, denne meget lille skala historie, og så udvider hun den i tredje akt på en måde, der var virkelig spændende for mig. Så jeg lagde faktisk scriptet ned, jeg mailede hende, og jeg var som, hej, jeg ved ikke, hvem du ellers taler til. Men ligesom jeg vil have det her. [griner] Send det ikke til nogen anden. 

Så heldigvis var hun nede, og vi satte det sammen ret hurtigt ud af den første indledende læsning. Så ja, jeg læste ærligt talt manuskriptet og kunne virkelig godt lide det. Og jeg så Brea virkelig som maj, hvilket også var dejligt at vide, at du kommer til et projekt, der er - pakket er ikke det rigtige ord - men at der er en person, der er en skuespillerinde i centrum for dette, som så kunne jeg sige okay, nu kan vi begynde at bygge ud med hende som filmens centrum. Så sådan blev det. 

Nu med mandens karakter elsker jeg det design, du har til ham, som det er slags imod stereotypen. Han behøver ikke være skræmmende for at være virkelig skræmmende. Du ved hvad jeg mener? Han er ikke som en Leatherface, han er ikke en Jason Voorhees, men han er stadig skræmmende. Hvordan udviklede du dette design i det koncept? Og jeg kan godt lide, hvordan det også er lidt anderledes for hver kvinde.  

Ja, det er faktisk oprindelsen af ​​det. I det originale manuskript er han mere en Michael Myers. Oprindeligt talte vi med store MMA-fyre, du ved, store fyrer, store muskuløse fyre. Det blev meget født ud af samtale med hele holdet. Så alle slags sidder sammen og siger, vent et øjeblik. Brea er meget lille, hun er lille, du ved, hun er 5'2 ”eller noget lignende. Og vi er nødt til at tro, at hun ville være i stand til at bekæmpe denne fyr aften efter aften efter aften. Og så var det en slags det første hit, vi havde. Og ved du, fra denne samtale kom der flere samtaler om okay, hvis vi bevæger os forbi Michael Myers stereotype, hvad åbner det sig, hvilke nye samtaler kan vi have ud af det. 

Med garderoben og med producenterne havde jeg virkelig sjove samtaler. Vi refererer faktisk til en masse Mads Mikkelsen fra Hannibal, ligesom det glatte hår tilbage. Og vi begyndte at tale om det, og masken var noget, der ikke ligner en hockeymaske, men noget, der på afstand ser næsten menneskeligt ud, ser næsten ud som om det bare er andres ansigt, men så fanger det lyset på en bestemt måde, eller der er noget slags forvrænget. 

Jeg begyndte at trække en slags bizarre malerier og skulpturer, der slags spillede med meget mindre misdannelser af menneskekroppen og ansigtet. Så det er sådan alt det materiale, vi bragte til Jeff Farley, som jeg havde arbejdet med på min første film, der er en fantastisk protetikunstner, special effects-kunstner, og han byggede vores maske på meget begrænset tid og meget begrænsede ressourcer. Vi elskede det. Vi elskede det, han bragte, og vi havde et par meget mindre justeringer, men dybest set beviset for, at han bragte til os, var ligesom godt, vi elsker det.

Nu er kampscener virkelig slags skrøbelige. De er ikke stiliserede. Havde du en kvindelig kampkoreograf til det?

Vi gjorde. Og det var en af ​​de vigtigste ting, jeg søgte ikke specifikt at ansætte kvinder til nogen af ​​afdelingerne virkelig undtagen kampkoordinatoren - stuntkoordinatoren - jeg ville specifikt have en kvinde, fordi jeg følte det var meget vigtigt, at vi troede at May ikke er en professionel fighter, og at hendes selvforsvar ikke kommer fra nogen form for træning eller noget andet. Det er bare hendes instinktive kampchoreo. Og vi blev meget heldige, vi havde en fantastisk, utrolig stuntkoordinator. Hun koordinerer på lignende Glow og en masse rigtig fantastiske, super seje ting. Så hun forstod straks retningen bag, hvad det betyder, at May ikke er en professionel fighter. Og så kom kampene virkelig ud af det. Så vi ville ligesom grundlaget for det fra manuskriptet. Så vi ville vide, at denne slags foregår omkring trappen, denne slags finder sted i sengen, denne slags finder sted i parkeringshuset. Og så hoppede hun og jeg bare rundt og fandt ud af, hvad der ville give mening. 

Vi ønskede også at se hende blive mere selvsikker. Så hendes bue fra starten er bare som, ah, kom væk fra mig. Til sidst bruger hun værktøj, hun har en kniv, hun har forskellige ting. Så det var en sjov ting, som vi var i stand til at bygge i. Men igen, mange af disse beslutninger, der ligner stilfulde beslutninger eller som en bestemt æstetisk beslutning, er alle født af praktisk brug. Ret? Og jeg tror, ​​det er måske noget, du ikke ser med det mandlige hold, der måske er interesseret i at få hende til at se super sej og super sexet og varm ud. Og du ved, vi kommer lidt fra nej, ligesom denne kylling ikke ved, hvordan man kæmper. [griner] Så vi prøver ikke at få hende til at se cool eller attraktiv ud, ikke? Hun prøver bare at slippe af med denne uhyggelige fyr.

Hun prøver bare at overleve. 

Nemlig. Det er det. Det er det. Og jeg ville også have en kvinde, der ville forstå den underliggende tone af vold mod kvinder. Vi træder meget let, fordi det er en sjov film. Det er satirisk. Og selvfølgelig er der ikke noget sjovt ved vold i hjemmet eller noget lignende, som vi antyder. Ligesom det meget er et element i filmen. Så jeg vidste, at jeg virkelig ønskede, at det skulle håndteres korrekt. Og det var meget en del af samtalen, som vi ikke kun havde med Brea, men også med stuntkoordinatoren og makeup-kunstneren, om hvordan hendes blå mærker ser ud og bare virkningen af ​​denne vold.

Du ser næsten ligesom en karakterudvikling også gennem hendes kampe, som du sagde, hun begynder at samle værktøjer op, og hun begynder at blive mere selvsikker. Jeg synes, det er virkelig smart.

Ja, jeg mener, da du ser hende stå op med blodet i ansigtet, og hun smiler, ved du, okay, vi er meget forbi, hvor vi startede. 

Meget anden karakter i slutningen. Kan du tale lidt om garagescenen og processen med at filme det? Og igen med stuntkoreografien virker det som en meget kompleks scene at skyde - og jeg elsker belysningen.

Ja tak. Så jeg arbejdede med en utrolig filmfotograf ved navn Julia Swain. Og dette var virkelig hendes øjeblik at skinne. Igen er parkeringsgaragescenen, da jeg lagde manuskriptet ned og besluttede, at jeg skulle lave filmen, jeg vidste, at vi var nødt til at forstå, hvor vi skulle lægge vores ressourcer, så den scene blev en succes. Fordi jeg tror, ​​at hvis denne sekvens ikke fungerede, er der ingen mening i filmen. Ret? Som om det ikke betyder noget, om vi ikke er i stand til at opnå denne udvidelse i verdens omfang, så ved jeg ikke, hvad vi laver. Ved du, hvorfor lavede vi denne film? 

Så fra dag ét tror jeg fra de allerførste møder, jeg havde med producenterne, at jeg oprindeligt bad om tre dage til den sekvens, vi endte med to, og vi var nødt til at kæmpe for det, ved du, det var som, nej, vi har brug for tiden, vi har brug for ressourcerne. Og selvfølgelig er der altid et direkte kompromis, der sker, men vi forsøgte at bevare den strukturelle integritet af denne sekvens, fordi den var så vigtig. Så belysningen er meget vigtig. Meget af det er praktisk. Så vi byttede faktisk alle de lys, du ser, når du kigger ned ad de forskellige gange i garagen. Julie og hendes team byttede dem faktisk ud, så vi kunne få lidt mere af det look, vi specifikt ledte efter i den nøjagtige farve. Vi ønskede farvekontrast. Så den røde repræsenterer mændene. Og det blå var mere kvindernes karakterer. Og så var farvekontrast enormt vigtig. 

Vi ønskede at have en følelse af skala, så vi kunne se helt ned i parkeringshuset. Ofte med indies, ved du, du vil kun se, som hvad vi ser i rammen lige nu. Ret? Bredder er dyre. [griner] Så vi ønskede at få nogle vidder. Med den store bue rundt genbruger vi faktisk stuntfolk og ekstramateriale. Så der er nogle nedskæringer, der blev sat for at være i stand til at opnå det. Så igen var det med vores begrænsede ressourcer, hvor vi fandt ud af, hvordan vi kan fordoble mennesker, placere dem i forskellige tøj, bla, bla, bla og se om vi kan, du ved, få det til at føle sig lidt større end det er. 

Og jeg synes, det virker, for hvis folk er opmærksomme på filmen, forstår de konsekvenserne af, hvad den sekvens siger. Så vi får dem bare visuelt derhen, og så hjælper vi med musikken. Vi hjælper med film, vi havde en utrolig farvelægger, der arbejder ud fra fotokem, som virkelig hjalp os med at tage det til næste niveau, vi skubbede virkelig optagelserne så langt, som det ville gå med de røde og blå. Så selvom der ikke er noget faktisk hvidt lys i den rækkefølge, er det alt enten blåt eller rødt. Så det er som denne slags skarpe kontrast.

Og så ved du, for at forøge det visuelle, har vi musikken og lyddesignet, og lyddesignet er meget rigt. Det er det rigeste punkt i filmen. Der er mange lagdelte lydeffekter derinde. Der er nogle rumlende og jordskælv, og vi udfylder virkelig atmosfæren. Og musikalsk er det første gang, du hører Mays tema, og Mays musikalske motiv fusioneres fuldt ud med mandens musikalske tema. Og det er første gang, du hører mandens tema blive mere fuldt og melodisk. Så vi har hørt denne lille slags skurrende - du kan huske første gang, han kom ind, det er som om disse små stilede - det er det samme instrument. Og det er faktisk mange af de samme lydeksempler. Men dette punkt i filmen er den første fuld tid, hvor du har en fuldt melodisk kombination af disse motiver, og du kan mærke, at den slags udvider sig i det punkt. Og så svømmer det slags ned til slutningen af ​​filmen.

Og det er også et så cool visuelt design. Farven skaber denne falske følelse af sikkerhed ved hjælp af disse seje hvide og blues og alt. Det er meget roligt. Det er meget roligt, men de store vinduer er lidt afskyelige. 

Er det ikke vanvittigt? Der er en familie, der bor i huset. [griner] Det er et rigtigt sted. 

Wow, jeg kunne ikke forestille mig at prøve at rense disse vinduer, det ville være et mareridt! Så hvad var dine påvirkninger og inspiration, når du instruerede filmen?

Og vi var ikke så tunge på referencer. Jeg tror, ​​at vi virkelig byggede udseendet ud af projektets behov. Så filmfotografen Julia og jeg havde mange samtaler om lige fra toppen. Vi ønskede et filmbillede, ikke, vi prøver alligevel ikke at give det en dokumentarfølelse. [griner] Vi erkender straks, at dette er en slags Twilight Zone, det er meget en film. Det er en oplevelse, som du bevæger dig ind i. Kort sagt er det ikke hyperreal, så det var vigtigt for os. Vi lavede en linsetest for at vælge de linser, som vi kunne lide, og som også blev ført ind i det. Så vi valgte et sæt, vi valgte at blive anamorfe. Så det er sådan som den widescreen hyper-filmiske stemning. Og inden for dette fandt vi linser, der ikke er perfekte. Så de er noget moderne, men de har mange små finurligheder. 

Så du kan se i hele filmen, du vil se blusser, og der er slags ting som er forkert. Og på samme måde med produktionsdesignet er det al den slags at tage verdslige elementer i majs liv og derefter slags forvride dem og vride dem. Du ved, der er planter i huset, der i slutningen af ​​filmen har fuldstændigt overhalet aspekter af huset, der er malerier, der bliver slået ud. Så alle elementerne var mindre, der henviste til specifikke film så meget som bare det, vi ønskede at udtrykke i øjeblikket. 

Jeg vil sige, at jeg tror, ​​at filmen faktisk har meget Scream. Der er meget indflydelse fra Scream, hvilket er interessant. Vi satte os ikke specifikt for at gøre det, men der var bestemt øjeblikke i redigeringen, hvor jeg var, åh lort, dette minder mig virkelig om åbningen af Scream. Så jeg tror, ​​ubevidst, jeg tror, ​​det var der. Og det er også i Brea's skrivning, den satiriske karakter af det. Og faktisk for Brea var dette en reel reference, hun mindede mig virkelig om som en Ingmar Bergman-karakter. Jeg ville have hende til at have, du ved som et Liv Ullmann-udseende, som den slags frosty blondt hår og lægge hende i disse seje blues, og hun er altid slags knap hele vejen op, og så havde vi meget af den franske New Wave styling, det var meget en reference, som vi bragte. Men det var mere for hendes styling og fletningerne og farven på hendes hår. 

Så tillykke, jeg hørte, at du blev hentet på Shudder, hvilket er fantastisk. Og jeg ved, at du har gjort genre før med Efterligningspige, har du til hensigt at fortsætte med at arbejde inden for genre? 

Absolut. Jeg er en genrefan. Så det er den type film, som jeg kan lide at se. Og jeg synes det er ærligt talt bare det sjoveste. Det er selvisk at sige, men det er ligesom, hvem ønsker at arbejde på noget, der føles som virkelighed? Jeg er en stor science fiction-fan. Jeg voksede op med at se dig vide, Star Trek , Twilight Zone , Battlestar Galactica, alle de rigtig sjove ting. Så jeg elsker alt, hvad der udløser fantasien og virkelig er et vindue til en bredere samtale. Og det tror jeg genre har kapacitet til. For at få folk til at tale med igen, udløser publikums fantasi. Og forhåbentlig går de væk fra Lucky ønsker at fortsætte med at tale om det. Ved du, hvad syntes du det betød? Hvad synes du om hendes beslutning? Er du enig med hende? Er du uenig?

Og jeg vil bare sige også, ved du, da vi startede filmen, tænkte jeg at Shudder ville være et godt hjem for os. Og jeg tror, ​​at Shudder siden optagelsen sidste sommer virkelig laver nogle interessante ting med deres kuratering og risikovillighed. Og jeg tænker faktisk på noget, at de har udviklet sig til at blive et endnu bedre hjem for denne film, ved du, de tager en chance på en finurlig film, der bliver en samtale starter, så jeg er meget glad for det . 

Har du en yndlingssubgenre af rædsel og sci-fi eller en yndlingsfilm?

Jeg elsker kropshorror. Jeg ved, at mange mennesker ikke gør det. Jeg tror, ​​at mange kvinder virkelig elsker kropshorror, hvilket er interessant. Og selv kvinder, der siger, at de ikke elsker det, når du snakker med dem om det, er du ligesom, åh, det gør du faktisk, du kan bare ikke lide den blodige slasher. Og jeg tror, ​​det er fordi det at leve i vores kroppe er lidt af et rædselshow. Så du ved, jeg tror, ​​at vores forhold til blod, vores forhold til skiftende kroppe, ideen om metamorfose, ideen om forvrængning, vi er meget tiltrukket af det. Og jeg er også meget tiltrukket af det. 

Jeg elsker, ville jeg sige The Fly, åbenlyst, Cronenberg. På samme tid elsker jeg også de super cerebrale ting. Så du ved, The Shining er efter min mening sandsynligvis den bedste gyserfilm, og den er slet ikke særlig grafisk, ikke? Så jeg tror, ​​der er plads til alt. Jeg elsker alt, hvad der overlapper genren. Så hvis du kan gøre noget, der har kropshorror og et stort tema, og det er sat i rummet, helt solgt. Synes godt om Event Horizon.