Justin Benson og Aaron Moorhead er to af de mest opfindsomme og konsekvent imponerende filmskabere, der arbejder i branchen i dag. Ligesom deres tidligere film - Opløsning, forår, , The Endless - deres seneste film, Synkronisk, har en kreativ blanding af sci-fi-elementer og bredere temaer med en dyb, menneskelig forbindelse, der følelsesmæssigt griber publikum.

Set og skudt i New Orleans, synkront sløjfer i en stjernespækket rollebesætning med Anthony Mackie (Captain America: The Civil War) og Jamie Dornan (50 nuancer af grå). Jeg har for nylig haft lejlighed til at sætte mig ned med Justin Benson og Aaron Moorhead for at diskutere rollebesætningen, filmen, New Orleans, designermedicin og deres ofte anvendte tema for tiden.

[Du kan læse min fuld gennemgang af synkront link.]

---

Kelly McNeely: Så hvad var oprindelsen af synkront?  

Aaron Moorhead: Hvor begyndte det virkelig? Jeg antager, at vi har to, som vi gerne vil tale om, som vi har forsøgt at spore det til, hvor det hele begynder. Fordi vi bruger så meget tid sammen, er der intet vandskel øjeblik. Den ene var her i Toronto ved en bar, og de spillede Tilbage til fremtiden. Og vi blev bare laserlimet på det, fordi det er den bedste film i verden. Og bare sjov om det faktum, at denne film falder helt sammen, hvis Marty McFly var sort.

Og, og så var den anden ting, tror jeg, faktisk, det var bare ideen. Idéen om et designermedicin; at når det påvirker din opfattelse, hvad det faktisk påvirker din opfattelse af, er den måde, mennesker oplever tid på. Vi oplever det lineært, hvorimod fysikere siger, at det hele faktisk sker og allerede er sket på samme tid oven på hinanden, men vi kan kun få adgang til den lineære måde. Og vi indså, at hvis, hvis stoffer kan gøre store skift i din opfattelse, hvorfor kunne det ikke gøre det? Grundlæggende få adgang til den femte dimension.

Kelly McNeely: Og jeg elsker den slags "tid er en flad cirkel" forklaring med pladespilleren, jeg syntes, det var rigtig godt. Hvad fungerede som inspiration eller påvirkning for dig, når du lavede synkront? Andet end Tilbage til fremtiden, Selvfølgelig.

Justin Benson: Alan Moore, mange Alan Moore tegneserier.

Aaron Moorhead: Åh, mand, jeg har lyst til, at vi bare ville lave en sci-fi Almost Famous eller noget.

Justin Benson: Det var lidt påvirket af En mørk sang. 

Aaron Moorhead: Det er lidt derinde, ja.

Justin Benson: Hvilken forresten den film - vi skrev en film om det nøjagtige samme ritual. Men det var Aleister Crowley, der udførte ritualet. Og vi så [En mørk sang] på en filmfest og tænkte, gudskelov, at vi ikke klarede det, vi ville have lavet den samme film.

Aaron Moorhead: Jeg tror, ​​det er det, vi peger ofte ikke på en film og er ligesom, lad os lave den film. Du ved, det er virkelig stykker af lignende, dette skud med den håndholdte betjening er som Children of Men eller, du ved, de små ting. Virkelig små ting. Du ved faktisk, der er toneligheder mellem dette og monolitscenen i 2001: A Space Odyssey, bare frygt. Og du ved ikke helt, hvorfor der forhåbentlig er hele 30 minutter af det i vores film. 

Kelly McNeely: Jeg bemærkede, at tiden er et løbende tema med dine film - det er noget, du gerne vil udforske lidt. Kan du tale om, hvorfor tid er et så fascinerende koncept, og hvorfor det er noget, du stadig vender tilbage til?

Aaron Moorhead: Jeg tror, ​​vi fortsætter med at komme tilbage til tiden, fordi det skræmmer os. Det er en ubønhørlig kendsgerning, vi skal kunne være fortrolige med den kendsgerning. Men vi bruger stort set hele vores liv på at blive komfortable med det faktum, at tiden vil gå, alt hvad du kender vil falde fra hinanden, og det vil du i sidste ende også gøre. Alle prøver at blive komfortable med det, det er en af ​​de livslange kampe. Og jo mere behagelig du kan være med det, jo lykkeligere bliver du. Og det er sådan, hvad filmen er. Men det er en kendsgerning, at ingen i verden har accepteret det, undtagen når du opnår Nirvana.

Kelly McNeely: Var den slags altid planen for filmoptagelser i New Orleans? Eller besluttede du bare slags, ved du, vi skal gøre det her?

Justin Benson: Manuset er skrevet specielt til New Orleans. Det ville være sådan en enorm omskrivning at placere det i en anden by. Det er skrevet til New Orleans, for hvis du slags fjerner tidens lag, er der ikke rigtig en bedre by i Amerika til at gøre det. Jeg kender ikke til narkotikalovgivningen i andre lande, men jeg ved ikke, om der er andre steder end Storbritannien, hvor der er designer syntetisk analog solgt i håndkøb. Jeg ved det ikke, her i Canada er der dem?

Kelly McNeely: I et vist omfang. Jeg tror ikke, der er lige så mange, men der er ting, du kan købe.

Justin Benson: Sandsynligvis som K1 og Spice. Ikke som badesalt eller noget.

Kelly McNeely: Nej, vi er ikke så langt endnu.

Justin Benson: Jeg undersøgte for nylig badesalt. Og det viste sig, at du ved, der er lignende forekomster af den fyr, der spiste fyrens ansigt, men det viser sig, at det ikke var relateret til badesalt. Det var bare en person med psykisk sygdom. 

Kelly McNeely: Han ville bare spise nogens ansigt.

Justin Benson: Ja. Men jeg er næsten nysgerrig, hvordan endte badesaltet i pressen? 

Hvem ved? Og forresten er de sandsynligvis meget farlige, men der er ingen peer reviewed medicinske tidsskrifter om hvad det end er. Det er hele markedet, fordi de ikke er undersøgt. Men ja, det er interessant. Og jeg tror, ​​der er som et par forskellige forekomster af det, hvor det er som, åh, det havde det faktisk intet at gøre med badesalt. 

Kelly McNeely: Jeg tror, ​​at det at have de syntetiske stoffer virkelig åbner mulighederne for, hvad du kan gøre med det, for hvis du opretter det syntetiske stof, kan du virkelig få det til at gøre hvad du vil, ikke?

Aaron Moorhead: Det er noget, der er rigtig sjovt, ideen. Jeg mener, syntetiske stoffer er ærligt talt skræmmende, fordi det er ligesom at købe dem fra en narkohandler. De er begge uregulerede, bortset fra at den anden bevidst ændrer stoffet [griner]. Så det er virkelig skræmmende!

Justin Benson: Lægemiddelhandlerens er mere pålidelige. 

Kelly McNeely: Nu bemærkede jeg, at jer har mange virkelig detaljerede, virkelig ekspansive dødsfald, som I fik at lege med. Hvordan var det? At bevæge os op til den gigant - jeg vil ikke sige, hvad nogle af scenerne er - men løber gennem marker og sådan noget.

Aaron Moorhead: Det er noget, vi faktisk altid har ønsket at gøre, så det var slet ikke en skræmmende opgave, det var en "gudskelov, endelig får vi det til". På nogle måder føltes det trin op lidt klaustrofobisk, fordi der er så mange flere bevægelige dele, at når du først låser fast i noget, er der ingen skiftende retning, især hvis der opstår en misforståelse.

Men på andre måder frigøres det, fordi den virkelig største - den største af de store ting - var super glat. De var noget, vi lige planlagde meget. Og så gjorde vi det bare, og det var fantastisk. Men det var sjovt, for det var kun et par dage, hvor vi var ligesom, mand, vi har så mange flere ressourcer, på trods af at vi stadig er den mindste filmoptagelse i New Orleans på det tidspunkt - det er stadig en meget lille film.

Vi var som, åh, alle de dele af vores hjerne, som vi bruger, når vi gør alt, de er stadig alle bare oplyste. Hvis du skulle tage en MR af os med det samme. Dit sind tænker stadig, hvor skal bomoperatøren stå? Du ved, det tænker stadig på bare at redigere i dit hoved. Og så indså vi, at ærligt talt ændrede processen sig ikke rigtig. Bare de faktiske fysiske ting, der er foran kameraet, gør.

Kelly McNeely: I laver en masse bag kulisserne - redigering og filmografi, sådan noget. Finder du, at det er meget mere frigørende for dig? Giver det dig meget mere fleksibilitet, eller finder du det mere stressende? 

Justin Benson: Det er den eneste måde, du virkelig ved, hvordan man gør tingene. Opdagelsesprocessen er ved at gøre det - som at få dine hænder beskidte og finde ud af det. Men når det er sagt, er den redaktør, vi arbejder med, blevet en meget bedre redaktør, som vi er alene. Men vi skal stadig gøre det selv bare for at finde ud af, hvordan disse ting fungerer bedst.

Kelly McNeely: Så at arbejde med Jamie Dornan og Anthony Mackie, hvordan blev det til?

Aaron Moorhead: Der var en agent, der bare virkelig kan lide uafhængig film, der vandrede ind i den sidste screening af Den uendelige på North Hollywood indie teater og gik ud over det. Og en af ​​hans klienter var Jamie, og han var i stand til at få det til ham. Og det var som en tredages ting - det var ligesom, okay, lad os gøre det. Og pludselig, når vi først havde Jamie, er det en af ​​de ting, hvor du derefter kan sige, hej, hvem er de skuespillere, som vi vil arbejde med, der altid har ønsket at arbejde med Jamie. Og Anthony var en af ​​dem. Heldigvis læste han manuskriptet og svarede på samme måde. Så det var meget hurtigt, da det skete. 

Men manuskriptet blev skrevet i 2015. Og indtil den person vandrede ind i en biograf, ved du, vi lavede Den endeløse. Men ja, de var de var helt vidunderlige. For det første fik deres eksistens filmen til at ske. Og for det andet gjorde deres præstationer og deres personligheder fra kameraet bare det hele let.

Kelly McNeely: Hvad elsker jer ved at arbejde specifikt i genrebiograf? Jeg ved, det er et meget bredt spørgsmål. 

Aaron Moorhead: Jeg kan godt lide at kunne skjule de ting, som vi vil tale om inde i et fantastisk koncept som en trojansk hest. Mens du ikke har det fantastiske koncept, kan det enten være kedeligt eller virkelig proselytiserende. Men for os kan vi, vi kan forhåbentlig lave en film, der ændrer dig ved at underholde dig. Og du indser, at noget er anderledes i slutningen.

Kelly McNeely: Og sådan en tale den trojanske hest, hvad ville du prøve at snige dig ind med synkront? Var der noget specifikt? 

Justin Benson: Du ved, der er en meget uheldig bevægelse i Amerika lige nu for at romantisere en fortid, der kun var god for en meget lille delmængde af befolkningen. Og alt dette er baseret på myten om, at der var denne gang, der var så stor. Og det er ikke ærligt. Og der var noget ved at fortælle en historie om at vise fortiden for monsteret, at det var.

Kelly McNeely: Der er ikke noget “godt igen”, ikke?

Aaron Moorhead: Ja, fortiden stinker, og nutiden er et mirakel. Det er begge linjer i filmen, men det er det, vi siger. 

Kelly McNeely: Hvad er det næste for jer? Jeg ved, at du normalt har en masse projekter på farten. Hvad vil du gøre bagefter?

Aaron Moorhead: Vi har skrevet en ny funktion, og vi vil sandsynligvis prøve at skyde det så hurtigt som muligt. Så snart dette er alt sammen. Og jeg tror synkront vil sandsynligvis åbne nogle døre med hensyn til de rigtige store ting. Så vi får se alt dette, men intet jeg kan - undskyld det vage, halte svar, men det er ikke engang, at jeg ikke vil tale om det, eller jeg er svoret til hemmeligholdelse. Det er bare hvis det ikke sker, så er det bare endnu lamer, ved du? [griner]

Kelly McNeely: Nu med New Orleans ved jeg, at det er sådan et rigt historisk sted. Var der placeringer eller indstillinger, som du virkelig ville medtage eller fremhæve? 

Justin Benson: Interessant. Jeg tror, ​​at noget af manuskriptet blev skrevet ud fra et minde om at tage en tur til New Orleans. Så det blev skrevet ligesom, hvad disse placeringer var i vores hoved. Men så gik Aaron og jeg og spejdede det i 2016 - der var ingen finansiering, vi gik bare bogstaveligt alene og kiggede rundt efter steder for at se, hvad der ville fungere. Og det viste sig, at disse ting fra hukommelsen var mere eller mindre korrekte. Men så var der ting, som vi ikke engang vidste eksisterede, da vi lagde dem i manuskriptet, som f.eks. Hvor kampestenen er. Det var bare et skøn over, "dette eksisterer sandsynligvis, fordi Mississippi-floden er lige der", og det viste sig, at det var lige der.

Aaron Moorhead: Forladte seks flag var altid i manuskriptet. Og vores lokalitetschef svedte kugler og forsøgte at sikre, at vi fik det, fordi det er et meget hårdt sted at skyde i. Det er blevet overtaget af dyrelivet, og det er farligt. Men, men ja, jeg mener, det var sejt. 

Justin Benson: Ja, og jeg tror faktisk, at nogle af disse placeringer blev skrevet ud af Atlas Obscura-webstedet, ligesom "hvad der er underligt og uhyggeligt i New Orleans", og at finde det på den måde. Så vi er virkelig heldige, at vi faktisk skal skyde de steder.

Kelly McNeely: De forladte Six Flags er virkelig fantastiske, det må have været et så cool sted at skyde ind. 

Justin Benson: Ja, de fortæller dig, at de er som om det er virkelig svært, fordi det hele overtages af alligatorer og klapperslanger. Jeg så kun som tre alligatorer der.

Aaron Moorhead: Et par alligatorer. Det er fordi vi havde alligator wranglers. De var professionelle. 

Kelly McNeely: Nu er dette igen et meget bredt spørgsmål, og jeg ved, at fortiden suger. Men hvis du skulle eller kunne rejse tilbage til et bestemt tidspunkt, vil du gerne, og hvornår vil du gerne gå tilbage til?

Aaron Moorhead: Du mener bare at leve i eller at advare verden om klimaændringer? 

Kelly McNeely: Begge. Enten eller. Du behøver ikke, at du bliver der. Du kan have syv minutter der.

Aaron Moorhead: Jeg har det, har det. Syv minutter. Okay.

Justin Benson: Åh mand. Jeg tror ikke, jeg vil. 

Aaron Moorhead: Jeg tror heller ikke, jeg vil. 

Kelly McNeely: Fortiden stinker. 

Aaron Moorhead:  [griner] Ja. Fortiden suger bare. Ja. Jeg tænker bare på at gå tilbage og være som, åh, mand. Okay. Så der er begyndelsen af ​​2000'erne, ligesom hvad Limp Bizkit, hvad? Nej, hæng på, og så er det som 90'ers skulderpuder? Ah! Jeg kan ikke tænke på, hvornår i 80'erne ... Faktisk, nej, jeg vil meget gerne se The Stones virkelig unge på turné. Det ville være sjovt i syv minutter. Ja, bare for at høre dem spille tilfredshed under protesten der. Det ville være sejt.

 

For mere om Justin Benson og Aaron Moorhead, tjek vores tidligere interview taler om Den endeløse.